Las Mejores Películas del 2012.

10. “Looking for a friend for the End of the World”

Pequeña, sencilla comedia que nos entrega un panorama apocalíptico pero recogedor en las manos de sus protagonistas. Extraña química existe entre ambos personajes, esa peculiar manera de relacionarse es suficiente para sostener el filme durante su trayecto, lo cual resulta finalmente en una gracia pues el transcurrir de la cinta apunta hacia la simple y bella levedad de esperar la muerte en los días finales de la humanidad. Cualquiera que pueda hacer comedia de esto y no caer en los recurrentes excesos y lugares comunes merece un lugar acá.

Eso, y que por primera vez Knightley está adorable.

9. “ Argo”

Director, no actor. Director, no actor. Debiese estar escrito en la pizarra de Ben. Affleck sabe imprimirle nervio a la cinta, primero presentando didácticamente los violentos hechos políticos en los que se basa esta historia; luego, mostrando el conflicto de los protagonistas; y a partir de allí, generando en el espectador una adrenalina que se acrecienta con el paso de los minutos, logrando un potente clímax en una larguísima secuencia final, con el plan de huída en marcha. El acierto de Argo reside en conseguir que un guión denso se mire por donde se mire, acabe siendo hasta emocionante. Todo lo contrario que la actuación de Ben Affleck, con cara de pasmado una y otra vez.

8. “ TED”

Define la comedia desde ahora en adelante, “Ted” comienza como una simple sátira sobre un oso de felpa con malos modales y vicios varios, pero se transforma en una ingeniosa historia sobre la amistad, las relaciones humanas y la idiosincrasia americana. Su fortaleza: los diálogos funcionan en cualquier parte y con cualquier personaje, el talento de McFarlane calza a la perfección en la pantalla grande donde puede expresar, finalmente, todas sus facetas e histrionismo. Un filme que refresca el deteriorado panorama del humor actual, se aleja de los lugares comunes y la risa barata y enlatada. A destacar: Los personajes secundarios realmente se lucen, Flash Gordon Rules!

7. “Looper”

Una de las grandes revelaciones del 2012, bajo presupuesto, refrescante propuesta. ‘Looper’ sigue el esquema clásico del film noir sin disimulo, y su comunión con la sci-fi se hace tan armoniosa, tan lúcida, que cuando surgen las preguntas al respecto de las paradojas temporales Johnson lo arregla todo de un plumazo en una muy inteligente conversación entre los dos Joe en una cafetería. A partir de ahí, el espectáculo sigue, con dosificada acción, pero el cine negro sigue siendo el tono del relato.  Para sorpresa del respetable la cinta no solo se inserta en los siempre interesantes viajes en el tiempo, atreviéndose a tirar por tierra todas las teorías y pajas mentales que surgen a raíz de las paradojas que un viaje en el tiempo provocaría. Pura delicatessen para los sentidos más cinéfilos.

Sus protagonistas, el mismo protagonista, son anti héroes, individuos torturados por sus pasados que se han redimido y que intentan justificar el rumbo de sus acciones desde su propio punto de vista moral... el cual nunca termina por ser equlibrado.

6. “Ruby Sparks”

Me robó el corazón. Una película sobre relaciones en pareja escrita y pensada por un pareja de actores en la vida real que mezcla el realismo mágico, las obsesiones y la superación. Sin dudas es una cinta diferente. No pretendo decir que es una propuesta única en la historia del séptimo arte —a estas alturas es prácticamente imposible lograr algo semejante— pero sí que es fresca y original comparada con la inmensa mayoría de los estrenos que nos llegan cada semana. Dicen que el amor se acaba. O que es un invento publicitario. Y que la rutina es letal. Podemos estar un rato soltando tópicos. Lo cierto es que las relaciones amorosas no son tan sencillas como las pintan en las películas. “Ruby Sparks” se hace cargo de los aburrimientos, rutinas y quiebres de manera original y novedosa.

5. “007: Skyfall”

Nunca pensaría en tener una Bond movie en el Ranking, pero Skyfall se ganó su puesto. Un 007 íntimo, derrapado, acabado. Un Bardem extraordinario que consume los pocos minutos en pantalla y opaca a resto del reparto, y una apuesta distinta lejos del típico glamour inglés en manos de un Sam Mendes que rinde homenaje de manera correcta al legado Bond. ‘Skyfall’ no es una película de James Bond al uso, llegando al punto en el que reniega de alguna de sus principales constantes. Otro de los rasgos distintivos es que James Bond jamás había sido presentado como un héroe tan vulnerable (tanto en lo físico como en lo emocional), algo que casa perfectamente no sólo con la línea de renovación que plantea el guión, sino que sirve para explorar un detalle que la franquicia siempre había ignorado: Lo prescindibles que son realmente los personajes que interpretan a los protagonistas de la historia.

Quizá no estemos ante la mejor entrega de la franquicia, pero sí que estamos ante la más elegante en cuando a la puesta en escena, ya que Mendes consigue equilibrar la necesidad de emoción (brillante el prólogo) con la belleza visual (la lucha entre sombras con el francotirador) contando también con una historia que se desmarca de sus antecesores.

4. “Chronicle”

Lejos, la mayor sorpresa del 2012. Su falta de marketing la hizo posicionarse incluso como una “boys movie” o una cinta más del tipo “Blair Witch Project”. Esta “mala fama” le hizo muy bien a “Chronicle” porque lo suyo es todo innovación en el género de los superhéroes y la apuesta visual que se puede lograr en la ciencia ficción.

No solo relata la adquisición de extraños superpoderes por parte de tres amigos, sino que describe el temprano y sufrido trayecto hacia la villanía de uno de sus miembros. La cinta es el mejor ejercicio que se puede realizar con bajo prespuesto y buenas ideas gráficas, su apuesta es por lo provocador, tránsito a lo oscuro e inquietante, reforzada por las interpretaciones naturales de un trío de actores poco conocidos.

Dinamismo puro.

3. “Batman: The Dark Knight Rises” 

El final de la trilogía se mantiene a la altura del desafío, si bien la película nunca alcanza la brillantez de El Caballero Oscuro, pero mantiene la urgencia moral y sus instintos pulp, en el marco de la seriedad, que se reafirma poderosamente en la necesidad del heroísmo en un mundo derrotado. El subtexto político del film está mucho más desarrollado que las ideas de El Caballero Oscuro. Es la película que se le permite a un cineasta cuando se le deja campar a sus anchas. Nolan por donde se le mire.

Eso y escuchar el acento de Bane una y otra vez.

2. “Holy Motors”

No estamos, eso sí, ante una película apta para todos los paladares cinematográficas, ya que, guste o no, ‘Holy Motors’ es una obra surgida de un creador que se sabe libre para hacer lo que le venga en gana, algo tan estimulante como peligroso a priori. Se trata de una bofetada al cine convencional. Ya en su desconcertante prólogo, ‘Holy Motors’ planta las semillas de un espectáculo que en ningún momento engaña al espectador sobre su propia naturaleza: Una sucesión de historias sin aparente conexión entre sí y en el que todo vale, no tanto con la intención de espantar al espectador como la de mostrar varias muestras de progresiva decadencia en la que incluso lo más bello es una mera excusa para retorcer lo que vamos a ver en pantalla. En definitiva, ‘Holy Motors’ es una de las películas más singulares de los últimos años y lo más normal es que genere reacciones muy encontradas: Grotesca, digna, dantesca, absorbente, fea, fascinante, irregular, fantástica, rara,… Este vaivén de calificativos, y los que no están en la lista, servirían para describir perfectamente la última obra de Leos Carax, un director tan inclasificable que aborda en “Holy Motors” su mayor desafío cinematográfico.

En plena época de la vacuidad argumental, del progreso técnico y digital y del cine entendido como una mera fábrica de ganar premios y millones, Carax asesta una dura bofetada a un público dormido por estar viendo siempre las mismas imágenes en pantalla ofreciendo algo distinto, una obra que se salta todos los convencionalismos y que muta, se reinventa cada vez que Oscar sale de su coche asumiendo un nuevo rol. Para ello, recurre a una estética bellísima pero recorrida por un feísmo casi molesto, abre y cierra cada nueva historia de una manera exagerada, inesperada, desafiante. Y esto puede hacerle ganar el rechazo de muchos de los que la vean.

A preparar el estomago se ha dicho.

1.    “Moonrise Kingdom”

El mejor Wes Anderson finalmente, preciosa historia y el apoyo de un eternamente correcto reparto. Anderson nos regala la que probablemente sea la película más bella del año, en la que el niño que lleva dentro toma el mando sin complejos. Una mirada al eterno verano de la infancia. Así, con una libertad extrema en la que cada detalle está cuidado al máximo, lo que inevitablemente la convierte, también, en una de las más melancólicas. El mundo de las historias de Anderson parece ser increíblemente artificial, no sólo en esta última, sino también en sus seis anteriores entregas. Sus historias, personajes, motivos y escenarios son parte de un montaje explícitamente irreal y no necesariamente lógico, que aprovecha al máximo los recursos narrativos que el cine ofrece. Sin embargo, los temas que aborda en sus películas distan de ser así, pues son innegablemente profundos y genuinos.

Fuera de la historia terriblemente nostálgica, el diseño de arte es digno de una ovación de pie, mundial. El diseño de producción es un elemento esencial en todas las películas de Anderson; los colores, el vestuario y hasta la más mínima pieza de utilería nos dicen algo sobre la escena o sobre el personaje. Pero Anderson no se conforma con usar el diseño de arte como un elemento narrativo, aprovecha y lo hace increíblemente estético. La película tiene una paleta de colores definida, un vestuario intricado e ingenioso (la enfermería y el traje de enfermos es increíble) y una serie de props particulares.

El soundtrack y la fotografía son como en todas sus películas, un elemento sabiamente aprovechado, con viñetas acompañadas por canciones que no podrían ser otras y movimientos de cámara exagerados que añaden a lo fantástico que es el mundo de Anderson. Y aunque el exceso de intelectualidad de este par de adolescentes y el cuidado esteticismo en la puesta en escena pueda parecer que juegan en contra de la emotividad de la película, el armado total de la propuesta es de tal nivel que si uno acepta la invitación, cae rendido ante el resultado. Eso si, acá no hay que esperar realismo, esto es un cuento. Un cuento, muy bien contado

Las constantes de su obra permanecen: adultos que parecen niños, niños que se conducen como adultos, grandes repartos, melancolía y hasta cierta tristeza, agudo sentido del humor, familias poco convencionales pero amorosas, personajes inadaptados, situaciones absurdas, diálogos bien estructurados, tonos ocres o colores estridentes y brillantes, efectivas bandas sonoras y selecciones musicales. Una apuesta íntima y segura.

Ranking: LAS 10 MEJORES PELICULAS DEL 2010

Ranking elaborado a partir de peliculas que llegaron a Chile a la fecha.

10. “Easy A”(2010)

Refrescante comedia para un insípido año 2010 en materia de comedias. Esta cinta posee una personalidad propia, se alimenta de muchos lugares comunes pero se individualiza en la protagonista, Emma Stone, quien sorprende con su calidez y desplante, interesante actriz para poner un ojo encima este 2011. Comedia inteligente que juega en el limite del doble sentido pero nunca cae en lo chabacano. Un soplo de juventud, en un 2010 en extremo repetitivo en cuanto a humor en el cine.

9. “How to Train Your Dragon” (2010)

La entrega de Dreamworks no solo sorprende por su energía y desplante, a lo cual ya nos tenía acostumbrados, sino también por la construcción de un relato que funciona en muchos niveles literarios y de composición. La clásica historia de “muchacho-conoce-animal-y-lo-domestica” adquiere una fresca reinterpretación en la historia del desgarbardo Hipo, hijo del jefe vikingo de la aldea, quién demasiado débil y demasiado inteligente para seguir las tradiciones de batalla nordicas escapa, encontrándose frente a frente con un dragón a quien auxilia y cura. El resto de la historia es predecible, pero no por eso menos atractivo.

La propuesta gráfica es notable y con muchos detalles. Las escenas aéreas le brindan mucha fluidez y velocidad a una cinta de grata sorpresa durante este año, cuya mayor virtud es saber utilizar los atributos técnicos y de guión que posee.

8. “Shutter Island” (2010)

Que Leonardo di Caprio aparezca dos veces en este ranking no es coincidencia. La selección de papeles en los que decide participar se eleva al nivel de la excelencia, Shutter Island cumplía con ese rol, no solo por la tentación de ver a Scorsese haciendo un thriller psicológico, sino por la desquiciada idea que corre detrás del guión un investigador privado mentalmente alterado como a quienes investigas, residentes del manicomio de Shutter Island.

La fotografía de la cinta es de lo mejor del año, a la altura de “Inception”. Efectos especiales correctamente utilizados y música de apoyo ejecutada a la perfección. Lo mejor de Shutter Island es que es una de esas películas que uno se ve obligado a verlas nuevamente, pues es la única manera de atar cabos sueltos que quedan en el camino. Enviciante desde la primera escena, es imposible detenerse hasta devorar el final.

7. “The Town” (2010)

Una cinta de bandas delictivas de las buenas. Con todos aquellos elementos sabrosos que perduran en la historia, buen reparto, buenos diálogos, buena historia. Reúne aquellos factores que mira la Academia al momento de tomar en cuenta los nominados año tras año. El filme de Affleck hace bien su pega, narrándonos un cuento de policías y ladrones anclados en tradiciones familiares y sin sabores del “rubro”.

Muy bien logradas escenas de tiroteos y de acción, la actuación de Jeremy Renner es nuevamente notable. A ponerle un ojo.

6. “Buried” (2010)

Rodrigo Cortés se las manda. Su recién segunda cinta es una apuesta muy atrevida, pues la historia transcurre dentro de un ataúd donde un norteamericano permanece encerrado y enterrado bajo tierra. La idea de un argumento centrado en un solo personaje no es nueva ni tampoco pretende serlo, lo nuevo acá es lo bien que uno encaja con la historia. La clave es jugársela por la historia, asumir el cuento de que Ryan Reynols se encuentra capturado a bajos metros del suelo y puede comunicarse efectivamente por celular con sus secuestradores.

El filme no solo es angustiosamente claustrofóbico sino que relatado con una inusitada agilidad y dinámica que por instantes te olvidas que toda la vida de la película pasa dentro de una caja. Los últimos minutos de la cinta son chocantes, dramáticos, emotivos… con un final que deja con un terrible sabor a desesperación y angustia, que oprime irremediablemente el pecho.

5. “Scott Pilgrim Vs The World” (2010).

La adaptación del retrato generacional que resulta ser los 6 tomos de la novela gráfica de Scott Pilgrim, se encontraba ante un gran desafío, la reciente fanaticada que devora los comics de Brian Omalley. No todos quedaron conformes con la entrega al cine llevada a cabo por el talentoso Edward Wright, yo no pertenezco a ese grupo. Es cierto, existen cambios, cortes y omisiones en la cinta, pero que son ampliamente justificados por los recursos visuales aprovechados a la perfección por el equipo de edición y por el giro humorístico que se priorizó dar al filme.

Michael Cera se mueve a la perfección en el papel de Scott, un veinteañero amante los videojuegos y despreocupado por la vida, y ese quizás es uno de los puntos más fuertes que tiene esta cinta. Su casting es tan meticuloso que cuesta pensar en otro actor en el panorama hollywoodense que podría haber llevado a cabo los papeles designados, el acierto en el reparto es contrarrestado con algunas escenas y diálogos comprensibles para los amantes del comic. Aún así, “Scott Pilgrim vs The World” estruja al máximo todos los recursos que posee, y además posee una banda sonora seleccionada con pinzas. Notable.

4. “The Social Network” (2010)

Fiel retrato de nuestra idiosincrasia actual. Si bien este relato se centra en el mundo de Facebook, funciona extrapolándolo a cualquier contexto donde las relaciones sociales existen en la actualidad. Como película la cinta es notable, sus diálogos, guión, edición. Pero donde toma fuerza el discurso de Fincher es en su elemento como crítica social a una sociedad obsesionada en medirlo todo, en configurarlo todo, en relativizar nada, bajo este contexto es que “The Social Network” nos habla finalmente de las relaciones humanas, en especial de aquella motivada por la amistad y la camaradería. Ambos valores quedan disminuidos a una expresión minima en tanto el protagonista desvirtua todo aquello que se muestra ajeno a su “invención”.

Agreguemos algo más, que también vale destacar, tenemos un conjunto de personalidades que utilizando el mismo sistema de comunicación reflejan intereses diferentes, esta el oportunista, el resentido, el solitario, los fans, compartiendo e intercambiando información, verdades y engaños. Y esta combinación no siempre es inteligente, no siempre tienen sentido, no todo va con todo. Las especificidades del ser humano, lo que lo hace único, no puede medirse, ni combinarse mediante un código numérico. Es por eso que tanto número confunde, que el espectador extraña un poco la emoción, acá no hay beso, no hay llanto, pero las emociones están ahí, se dejan apenas entrever entre tanto porcentaje, algo agazapadas, y temerosas.

Nada mejor que lanzar una crítica al corazón bombeante de nuestra sociedad y hacerlo de manera contingente, pues el final de la película se sigue construyendo, hoy día, en cada segundo.

3. “Toy Story 3” (2010)

¿Qué más se puede decir de la gente de Pixar a estas alturas? Soy uno de los muchos varones que lloraron a moco tendido en el cine viendo la entrega final de esta historia de juguetes que empezó hace más de 10 años. La tercera parte de esta cinta nos resume aquello que ha hecho tan grande a las cintas animadas de Pixar, una buena historia que se cuenta de la manera correcta y que funciona tanto para grandes chicos. El dilema al que se enfrentan en esta ocasión no es menor, es el eterno dilema de la raza humana, enfrentados a su supervivencia, a su existencia, ¿cuál es nuestra capacidad de trascender?.

“Toy Story 3” nos entrega un relato de vida y muerte narrado de un modo entretenido y apto para niños, pero que en el fondo esconde dramas dignos de la mejor cinta. Es por lo mismo que se hace imposible comparar a Toy Story con sus pares animados, pues no tiene parangón en la comparación ni parámetro similar para establecer una medición. La gran virtud de esta saga fue crear un submundo de personajes principales y secundarios con los cuales es imposible no identificarse ni no hacerlos propios, es por eso que en el emotivo y precioso final es una tarea titánica contener las lagrimas de alguna manera. Bonita Terapia resulta escarbar en nuestra niñez y aquellos juguetes que tan felicidad nos brindaron.

2. “Inception” (2010)

Vale la pena ver “Inception” una, dos, 3 veces. Fijarse en cada detalle, en las concatenaciones entre sueños, ilusiones y pesadillas. Hacer un esfuerzo sobrehumano por fijar reglas fijas para entender donde termina el sueño y comienza el sub-sueño, y donde dará paso finalmente a la realidad. Si existe una película que deja hablando a la audiencia, discutiendo las interpretaciones, reformulando sus concepciones, esa película es “Inception”. Densa, profunda y severa, así como debe serlo cualquier aventura que intente posarse en el Mundo de Los Sueños.

Internarse en el mundo de la conciencia humana era un riesgo a correr solo en estos tiempos, donde existe ya una tecnología y efectos especiales que permitiría hacerlo sin terminar trasquilados en el intento. Nolan se gradúa acá de director serio y con visión propia. En vez de querer hacernos fácil el entendimiento de su guión, insiste con insertar elementos de complejidad en su argumento, así como la contingencia se transforma en doble contingencia, e incluso triple. Cabe agregar que las reglas y normas internas de este relato de fantasía son endebles y están mal elaboradas. Nolan confunde la mente con el subconsciente, o lo racional con la inasible materia de los sueños. Hubiera sido realmente fabuloso que estableciera mejor los límites y el camino a seguir. Díficil es siempre hacer relatos sobre sueños, en los cuales las reglas queden igual de claras para todos.

Gran parte de ese mérito recae en Leonardo Di Caprio, cuyo papel, sin ser exigente, recrea con enorme veracidad la sólidez de un personaje principal en el que recaen finalmente todos los síntomas que afligen a los personajes y escenarios de la cinta.

A su alrededor, un plantel de secundarios de auténtico lujo (Ken Watanabe, Ellen Page, Michael Caine, Tom Berenger, Pete Postlethwaite) en el que brillan con especial intensidad Joseph Gordon-Levitt (protagoniza la asombrosa pelea en el edificio que se vuelca), Tom Hardy (dando vida a un estupendo personaje que podría tener su propia película), Cillian Murphy (al que curiosamente Nolan vuelve a encapuchar, como en las dos entregas de Batman) y Marion Cotillard (una femme fatale en toda regla, irresistible y peligrosísima).

1. “Black Swan” (2010)

Pocos entenderán que éste es el peak de la carrera de Darren Arenofsky, un producto integro, que logra combinar los mejores aprendizajes de sus cintas anteriores, ya sea el relato personal y protagonico de “The Wrestler”, como la resolución de las tensiones que desarrollaba en “Requiem for a Dream”, a esto se le suma la caracterización de personajes mentalemente inestables como el de “Pi: Fe en el Caos”, donde sus protagonistas limitan en lo racional de sus actos y el espectador se desdobla por lograr identificar sus ambiciones y razones en la pantalla.

Todo eso, sumado a notables interpretaciones, es lo que hace de “Black Swan” la película del año, su composición genera primero un revuelo en lo que a debe primar en Hollywood hoy en día, es decir, un cine donde la visión del director prime por sobre los intereses comerciales, pues finalmente esta cinta es una bocanada de aire muy personal de Arenofsky donde mezcla elementos irreales tan clásicos de su cine con ideas, relatos, narraciones que de por si son cruelmente reales. “Black Swan” tiene gore, drama, amor, ciencia ficción y cuerpo. Sobre todo mucho cuerpo. Y tal como el cine de Arenofsky lo dicta, los últimos 10 minutos de sus cintas son de catarsis, de argumentos, de imagenes, de sensaciones. Sobretodo de sensaciones. El gran triunfo de Aronofsky y de Portman se condensa en los últimos 10 minutos de la cinta, cuando Nina finalmente se convierte en el cisne negro. Es ahí donde la transformación de la delicada Portman es impresionante: es ahí cuando descubrimos que Aronofsky ha logrado sacar de Portman lo que la misma Nina se autoexige: la perfección.

Sin ser un fanático de la Portman-actriz, consigue acá su mejor interpretación, una suerte de Carrie de nuestros tiempos, atosigada por los tormentos de su madre, pero más que nada por sus demonios personales que la llevan a mostrar lo peor de si misma. Pocas veces una cinta tan oscura como “Black Swan” logra ser tan brillante para eclipsar incluso a tan notables trabajos como el TOP 3 de este ranking.

SALUDOS. CHAMELO.

Las Mejores Comedias del 2009

Cerremos el capítulo del 2009 de una vez por todas por favor!

Mi afición por las comedias es algo desmedida, pues a veces me pongo medio exquisito para ver películas de cualquier tipo, pero cuando se trata de una cinta cómica, poco importa si su trama es amorfa, sus ideas vacías, sus personajes absurdos y sus diálogos idiotas, SIMPLEMENTE LAS VEO TODAS!.

Por razones de espacio no quise agregar ninguna de las cintas puestas en el anterior ranking de las 10 mejores películas del 2009. (aunque podrían haber estado) Los primeros lugares fueron dos cintas que me hicieron reír de una manera enfermiza.

RANKING DEL ABUELOCINE MEJORES COMEDIAS 2009

#8: "Funny People": Es cierto que todos valoramos el hecho de reirnos de nosotros mismos, más aún cuando quien lo hace realiza este gesto frente a miles en una pantalla gigante, no obstante a esta película del eterno Adam Sandler le faltó aquel "plus" que la separa del resto. Acertado es decir que faltaron los típicos elementos absurdos de las comedias de Sandler, pero valorable es la capacidad de hacernos reir y llorar que posee esta aventura.

Ahora, debo admitir que odio a Seth Rogen (un asunto netamente químico), más aún su versión raquitica y sin forma definida, esto me impidió disfrutar de algunos interesantes monologos que se desarrollan en la pelicula.
Narra la historia de un famoso comediante que contrae cáncer de un momento para otro, a partir de ese momento la cinta comienza a cuestionar el dificil negocio de hacer reír a la gente, los dolores y temores que esconden los artistas que suben al escenario con una sonrisa en el rostro y los obstaculos que pone la humanidad misma para desarrollarse. Algunos pasaje resultan muy interesantes. #7: "Away We Go": Cinta presentada a mi persona por Caracola Mágica. Mi mayor temor residia en que Sam Mendes realizara una cinta romántica más con tintes de comedia idiota. Craso Error. La dispar dupla que protagoniza la cinta tiene carisma para regalar con cierto aroma a "road movie" la historia se relata de manera muy ágil y divertida.

Se nos presenta a una joven pareja en visperas de la nueva paternidad, sin tener claros que hacer deciden recorrer distintos lugares del país visitando familiares y amigos. Cada uno de ellos representa aspectos de la crianza de hijos que no resultan muy amigables, de allí los debates y los dialogos que en la suma de una banda sonora respetable hacen de la cinta un delicatessen. #6: "I Love You, Man": ¿Existe alguien al que le caiga mal Paul Rudd? Dificil, desde los tiempos de Friends que viene haciendo méritos en género femenino y masculino. En esta cinta lo demuestra, un tipo que acostumbra a tener amigas por sobre amigos intenta cambiar esta tendencia conociendo tipos para entablar amistad. Un argumento original que nos habla de la amistad en una edad adulta y la madurez para enfrentar esto.

Geniales resultan todos los gags en relación a "Rush", la relación con El Increíble Hulk y lo distinto que resulta el nuevo amigo de Rudd. Una pelicula para ver entre amigos. (review anterior-link-) #5: "Year One": Nos trae una dupla que en el papel no tenía por donde funcionar, Jack Black y paliducho Michael Cera son dos cavernicolas de la edad de los Dinosaurios (por más ilógico que eso suene) que no logran adaptarse a la mecanica de la caza y la recolección, expulsados de la aldea comienzan a encontrarse con distintos personajes de la historia universal y evolucionando con el tiempo.

Si bien es verdad que no hay un parangón temporal en la película ni parece tener sentido algunos hechos historicos, todo es sostenido por las absurdas genialidades de los protagonistas. La comedia tonta del año viene a suplir el tradicional puesto que subre Sandler, o Mike Myers o el decepcionante Will Ferrell de este 2009. Un punto aparte para la pelea de Cain y Abel. #4: "FAQ About Time Travel": Ya me había referido a esta cinta anteriormente (link) y de lo mucho que me gustó. Tres amigos fanaticos de la ciencia ficción se encuentran en el bar de siempre conversando las mismas ñoñerías de antaño, sin embargo en esta ocasión un portal del tiempo se abre de manera inaudita desatando una serie de sucesos que cambiaría el futuro de la humanidad.

Una idea muy simple relatada de la manera correcta sin grandes efectos ni presupuesto. Especialmente dedicada para todos mis amigos ineptos que nos las pasamos conversando sandeces hasta tarde. #3: "Up in the Air": Gran comedia de Jason Reitman, de esas a las cuales les sobra estilo y clase. George Clooney está gigante pues esta clase de historia le calza a la perfección con su rostro de chico bueno y frases bien pensadas. Vera Farmiga le otorga un glamour inpensado a su personaje. Jason Bateman hace tiempo que demostró que está encabezando la nueva comedia gringa.

Un reparto de lujo para una comedia que trabaja un tema bastante serio, la soledad, la vida express, los despidos, los corazones rotos y el amor a la nada. La gracia de "Up in the Air" es la elegancia con que trabaja estos temas sin caer en los pozos convencionales y clichés cómicos para hacer más efectiva las escenas, la transición pese a ser lenta, resulta muy dinamica, con un desarrollo de personajes muy bien elaborado para una cinta cómica, le hace honor a su nominación al Globo de Oro como Mejor Pelicula.

Clooney en esta cinta encarna a un sujeto que viaja por todo el país despidiendo a personas de empresas, su labor, quizás la más cruel de la historia, es retratada desde los dos polos opuestos, los placeres que lleva una vida de viajes y exclusividades, así como la soledad de los recorridos y la gran cantidad de desoladores testimonios de desempleados (algo que en lo especial, me duele en este momento, je) #2:"Zombieland": Cuando vi a Woody Harrelson y la chica de "Miss Little Sunshine" mis expectativas en torno esta comedia bajaron mucho, pues hace un tiempo ya que ambos artistas estaban tomando erradas decisiones de actuación.

Otro error más pues "Zombieland" es quizás el estreno más original de la temporada, de una estructura y ligereza narrativa que permite disfrutar hasta los más insulsos intelectuales. Esta pelicula nos situa en un ya repetido panorama apocaliptico, donde los zombies reinan sobre la faz de la tierra, es allí donde nuestro desnutrido protagonista se hace cargo de su sobrevivencia a punta de una serie de reglas que se preocupa de cumplir de modo empedernido, los escasos humanos que sobreviven parecen provenir de una jungla de frikis cada uno.

El momento supremo de la cinta es cuando se encuentran en un destruido Hollywood, para escapar de los muertos vivientes deciden cobijarse en la Mansión de Bill Murray, para su sopresa el mismo Murray los espera al interior para aparentemente devorarles el cerebro, siendo que en realidad se encuentra simulando ser un zombie para así poder pasar inadvertidos frente al resto de la masa zombie, aunque (spoiler) su final no será muy elegante.

Si bien no deja de ser una cinta de zombies, gore y muchas decapitaciones, "Zombieland" no pierde la esencia en ningun momento. Llenando de risas la pantalla. Un acierto. #1: "The Hangover": La gran sorpresa del 2009 en términos de comedia, pues no estamos hablando de nada nuevo al narrar la historia de un grupo de amigos que se emborrachan y se "pierden" en Las Vegas, escenario de cuantas borracheras cinematograficas. No obstante la vitalidad del relato es inaudito para una comedia del género, el hilo argumental es perfecto y la estructura narrativa, pese a ser una pelicula cómica, se encuentra muy bien estipulada.

Llena de personajes secundarios jocosos y notables que hacen compañía a Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis (otro grande de la nueva comedia gringa). Lo de "The Hangover" no es casualidad, llena de detalles que se van entrelazando al final, Todd Phillips logra congeniar a los actores en un ambiente compartido de protagonismo mutuo donde se aprovechan de mejor manera las caracteristicas de cada uno. Ken Jeong me resulta absolutamente hilarante en su actuación, él y su tonito para pronunciar palabritas. Mike Tyson es otro grande que la rompe con su aparición, él y la dupla policiaca que no tenían nada de envidiarle al jefe de Los Simpsons.

No por nada "The Hangover" está nominada a los Globos de Oro en Mejor Comedia. Y ojo, que la diversión sigue incluso en los créditos, Imperdible. (review de la pelicula -link-)


Confieso que vi muy pocas comedias latinoamericanas y españolas... pero bueno, es el negocio de los rankings.
Saludos.
Sobre todo a mi novia enfermita.
CHAMELO.

Las Mejores Películas del 2009

Llega el fin del año. Y es hora de hacer recuentos. Este año no ha sido un gran año para el cine, pero si para estrenos "light" que llenaron las salas. No recuerdo haber visto grandes cintas en las salas del cinema este año, no obstante, hay excepciones y de las buenas.

A continuación mi ranking de LO MEJOR DE ESTE 2009. Como todos los rankings, este Top Ten se enmarca bajo mi experiencia al visualizar estas cintas, no es extrapolable, ni tampoco me interesa compararlo con otros.

RANKING DEL ABUELOCINE, LO MEJOR DEL CINE 2009

#10: "(500) Days of Summer". No soy un asiduo de las comedias romanticas, pero por distintas razones he visto muchas. Si bien esta cinta escapa de muchas convenciones del género, finalmente termina cayendo en las mismas de siempre. Sin embargo, no es la clásica historia "Chico-conoce-Chica" la que hace destacar esta cinta, sino más bien su propuesta éstetica y de narración, notable es la improvisación de musical, o la misma banda sonora (compuesta en su mayoria por Regina Spektor).

Sin dudas, el filme de Marc Webb se transformó en la "revelación indie" del año, y aún más, la pareja de actores (Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt) se consolidaron como referentes generacionales, y su cotización subió notablemente. En muchos foros de internet fueron miles los que terminaron enamorados de la tierna y loca Zooey
#9: "Law Abiding Citizen": Esta es una elección bien personal. De esas peliculas con personajes bien marcados, de acción e intriga más adultas, pero sobretodo, de esas que disfruto viendo con mi viejo o con mi abuelo. Cine de acción del puro, narra la venganza a manos de ex-agente de la CIA en contra de un sistema de justicia con más errores que certezas. Gerald Butler se muestra tremendo, cada vez me gusta más este tipo y su versatilidad, sin piedad ni debilidades.

Si bien la cinta decae en su final, brinda grandes momentos de acción tipo "Trilogía de Bourne". Entretenida y única en su tipo este año.#8: "9": La cinta más breve del ranking, casi 75 minutos, brinda una gran lección de animación y originalidad. De la mano bendita de Tim Burton, en "9" prima un oscuro contexto, dominado por sentimientos de desconcierto y desesperanza. La historia se situa en futuro no muy lejano post apocaliptico, un mundo destruido por las máquinas, donde solo sobreviven nueves criaturas artesanales (con un precioso diseño de personajes) que deben de algun modo restablecer el orden en el planeta.

"9" nos habla de la amistad, el coraje, los miedos, el terror a lo desconocido. La historia se desarrolla de manera paulatina en un ambiente inhumano pero con mucho corazón. Un triunfo de la animación.#7: "Moon": La obra prima de Duncan Jones (hijo de David Bowie) ha dejado boquiabiertos a muchos. Nos cuenta la historia del único trabajador que habita en la Luna extrayendo energía renovable a partir del calor de las rocas solares de la superficie, este personaje encarnado por otro grande, Sam Rockwell, vive una vida solitaria y llena de pesares, pues posee un contrato de 3 años que lo obliga a convivir simplemente con una máquina.

Más que una cinta de ciencia ficción bien lograda, "Moon" es un relato de la existencia humana, una existencia que transita sin sentido ni objetivos. Cuando Rockwell sus clones, esta existencia deja de tener valor, y todo a su alrededor comienza a ser cuestionado. Una gran experiencia de cine de un solo actor, construido bajo la fortaleza interpretativa de su protagonista. Nota aparte, la voz del amigable robot es de Kevin Spacey.#6: "Star Trek", Cuando de remakes se trata la pista siempre es alta, pero en este caso la apuesta fue más que bien evaluada. La visión del niño genio del entretenimiento gringo -J.J. Abrams (creador de Lost)- dejó a todos los fans contentos, y aún mejor, logró que incluso sujetos sin conocimiento alguno de la serie pudiesen disfrutar de una cinta refrescante y bien narrada.

La gracia de J.J. Abrams es narrar lo mismo que narran todos de modo más dinamico, agil y vivaz. Su lectura de Dr. Spock es notable, así como la infancia del Capitán Kirk. Más aún, incluir un cameo del doctor de las orejas puntiagudas original hace que la cinta se eleve a nivel de culto. Una agradable sorpresa este año, explicado en gran parte por el correcto casting y selección de personajes. Sylar de Heroes, la lleva.#5 "Where the Wilds Things Are": Spike Jonze siempre ha sido uno de esos tipos que admiro. Con una capacidad imaginativa única perpetrada en la gran cantidad de videos musicales dirigidos, y retratada en cada una de sus cintas hasta ahora dirigidas. Cuando supé que era Jonze el encargado de llevar a cabo este desafío ilustrativo pudé dormir tranquilo sabiendo que el trabajo estaba en buenas manos, sin saber que tardaría 5 años en llevarlo a cabo. 5 años bien llevados por cierto, pues el resultado alcanzado merece más que un aplauso.

A diferencia de "Avatar", los efectos visuales de esta cinta son un apoyo a la trama que circula sin forma ni son entre los sueños del pequeño protagonista, que permiten que su imaginación fluya abiertamente. Tal como dice Jonze "Es una cinta de niños, no para niños". Pues el trasfondo de la historia es áspero, monstruos inicialmente amables ocultan tremendos pesares personales y sentimientos ocultos, monstruos que encarna distintas caracteristicas del pequeño empijamado. La frescura visual que nos brinda Jonze nos deja anonadados, pues estos monstruos parecen estar ahí al alcance de nuestras manos, reales y peludos, las ansias de tener un peluche igual son enormes.

Por último, su banda sonora, que ya arrancó angustias privadas a mi amiga de las Angustias Públicas (link) es preciosista, detallista y muy atingente. Su música suena paradisiaca, nos transporta a sensaciones por sobre lugares, y nos permite internarnos en la locura de estos monstruos, que en el fondo somos nosotros mismos.#4: "In the Loop", acá una sorpresota. Siempre he sido amante del humor britanico, es que me encantan sus maldiciones, sus palabrotas bien pronunciadas, y su increible sentido de humor en los dialogos por sobre la acción. "In The Loop" pinta para comedia, para drama, para relato politico, y se mueve entre todas estas areas de manera bastante pulcra. El relato se centra en las altas esferas politicas de Gran Bretaña, mostrandonos la inutilidad de algunos grandes estrados, la competencia desleal en su interior, lo chabacano que puede llegar a resultar hasta el más diplomatico de los gobiernos.

"In The Loop" nos muestra una visión descarnada de la politica actual y sus aspectos salvajes desconocidos. El personaje de Peter Capaldi se roba la pelicula con su mal caracter, enormes improperios lanzados a placer y carisma por doquier. Este filme proviene de la serie britanica "The Thick of it" que aún sigue transmitiendose, recomendado para quienes disfrutaron de esta lección de comedia.#3: "The Hurt Locker", una cinta poco convencional en el género bélico se toma el 3er lugar. No se trata del clásico esquema de guerra de estos filmes, su foco está en el grupo de detección de bombas en Irak, sus sueños e inquietudes, la amistad forzada, la convivencia poco provechosa, su diario enfrentamiento a la muerte, las lecciones de vida que aprenden cada día, cada hora, cada minuto.

"Hurt Locker" es una cinta que deambula, no busca un objetivo argumental, ni tampoco se dirige a un final pensado, es un filme 100% sentimientos, es decir baja y crece según el estado animico de los protagonistas de la historia. El enemigo en este caso es invisible, no sabemos donde está ni como se expresara, pero existe una constante sensación de hostigamiento en toda la pelicula, algo muy bien logrado por el director. Al finalizar la cinta creemos entender a los personajes, pero no lo hacemos, creemos saber hacia donde se dirige su final, pero no tenemos idea, en esta cinta lo que prima es una sensación de muerte, y la desolación que trae eso consigo. Notable.#2: "District 9", la cinta de ciencia ficción de Neil Blomkamp la rompió en todo sentido. Demostró que se puede hacer buen cine en una pelicula de muchos efectos especiales, pero más aún, exhibió una profundidad narrativa inaudita para este tipo de historias. El arribo de extraterrestres al planeta Tierra nunca había sido observado de esa manera, ni tampoco la relación "social" con estos mismos.

"D-9" es un filme de evolución, de aprendizaje, de crecimiento del personaje principal. Si a esto se le suma una enorma calidad interpretativa del repartor, y lo bien lograda de las escenas entre bicharracos y humanos nos da por resultado un producto de alto entretenimiento y narración.

No obstante, el fuerte de la película no reside en esto, sino en la lectura que se puede hacer a nuestra realidad actual, donde prima una sociedad excluyente y asimiladora con el extraño. Lo que subyace es un mensaje de una fuerte crítica social que lamentablemente muestra lo peor de nosotros.

#1: "Up", en ningun momento he escondido mi favoritismo por la cinta de Pixar. Pues se ha transformado en una de esas cintas que ha dejado huella en mi corazón y mente. Si bien es cierto que en "Up" se entremezclan elementos muy personales y afectivos que hacen que la cinta animada se gane un lugar de excelencia en mi ranking, también es cierto que la historia de Carl y su viaje a Cataratas del Paraíso es la pelicula más redonda del año. Una obra maestra.

No existe mejor lograda que "Up" en este 2009, atrás de ella es posible encontrar todo el trabajo de Pixar detrás. Llena de detalles que hermosean la historia, su narración se cuelga de nuestros sueños y deseos de niñez, y termina abrazandose de las lecciones que solo la edad nos permite entender. La relación de Carl y Ellie es mágica, su historia de amor atraviesa toda la pelicula y se mantiene en vilo en cada una de las decisiones del protagonista.

Los personajes secundarios que enriquecen el filme son notables, Doug el perro que habla, o el Pajaro que se come el bastón del anciano, o el ídolo de niñez que hace de villano, pero de un villano bueno, sino un villano que cree estar actuando de manera noble. "Up" desborda humanismo y sentimientos, y es la expresión de estos de la manera más honesta los que hacen que esta cinta de animación trascienda la simpleza y se transforme en magistral.

Por último, los primeros cinco minutos de la cinta son los mejores cinco minutos iniciales de una pelicula en décadas, la vara queda altisima para las prox. entregas que esperaremos con ansias

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Si bien es cierto que hay cintas como "Up in the Air"; o "Fantastic Mr. Fox" que aun no se estrenan en Chile, esto es el recuento general del año.

Saludos a todos. Ya se viene mi especial con las mejores comedias del año.
CHAMELO