Reflexión de la mano de "Date Night" y "Iron Man 2"

La comedia gringa es mi maldita debilidad. Efectiva, dinamica, reiventando clichés en cada minuto, simple, directa. Anclada eternamente en el carisma de los actores por sobre en el talento convincente de brindarle credibilidad a su papel. Es este tipo de comedia que nace en el laboratorio de la risa llamado "Saturday Night Live" el que nos brinda material para reir en peliculas y series, un tipo de comedia que ha creado estructuras de humor autovalidados en sus propias series y comerciales. Y es que se nos bombardea con esta especie de humor todos los días en todos los canales que observamos por la televisión, en los sitios webs se comparten miles de archivos con sketchs y gags con chistes del mismo calibre, la publicidad norteamericana recurre a esta comedia en cada uno de sus comerciales, y así, llegamos a las salas del cine guiados por estos parametros de comedia, que a esta altura ya son nuestros y personificados en nuestro caracter, convencidos de que esta cinta nos hará reir, pasar un buen rato, pero sabiendo en el fondo de que no hay nada que temer, se trata de una apuesta segura, nada de lo que voy a ver es nuevo, lo he visto de una u otra manera, el envase en que se me entrega es distinto. Sus personajes son más que conocidos por nosotros, Steve Carrell se ha consolidado como un referente en la comedia gringa actual y Tina Fey es, junto a la Srta. Sarah Silverman, uno de los escasos símbolos femeninos del humor actual. Por otra parte, Robert Downey Jr.; un tipo que armado de carisma y chistes ultraprobados nos hace sentir la sensación de afecto a su persona, todo lo que dice nos parece gracioso, ya en el trailer comenzamos a reirnos de sus pachotadas y su manera de enfrentar la vida nos resulta comiquisimo. No tenemos ni puta idea cual es la razón, pero entendemos que el tipo, el tipo es muy gracioso. Este lavado de cerebro que nos hace la comedia gringa, funciona a nivel sancionatorio también, castigando a aquellos que se escapen de las tónicas del humor que prima ahora, las palabras "humor negro" o "una película incorrecta" tienden a caracterizar a todos aquellos rebeldes que intentan hacer de la comedia el arte innovador que siempre ha sido. El placer sin duda es mayor cuando descubrimos nuevas vetas de humor inexploradas, donde el carisma propuesta por la comedia gringa convencional se contrarresta con buenas historias, narraciones firmes e interesantes dialogos y lineas argumentales. "Date Night" es un caballo ganador bajo cualquier apariencia, habría que ser alguien extremadamente amargado para no disfrutar con las clásicas desventuras de esta pareja newyorquina. La aparición de coestrellas de renombre como coprotagonistas es otro aspecto común en la comedia gringa, de alguna manera otorga a las cintas credibilidad y centralidad. Ya sea el tatita Mark Whalberg o la fugaz aparición de Will.i.am., todo se reune en un menjuje divertido, por cierto, pero nada nuevo. Recomendada para reir sin parar al final del día. "Iron Man 2" es el ejemplo de lo contrario. Su primera entrega nos maravilló por el inteligente uso de la comedia gringa al momento de describir los inicios de nuestro superheroe, el carisma de Downey Jr. nos motivó a visitar las salas pese a que la saga misma del acorazado robotico no se caracterizaba por un perpicaz humor ni estilo juvenil, en los tiempos donde los efectos especiales parecen estar al alcance de todos, son los detalles de las cintas los que nos hace acordarnos de ella. "Iron Man 2" no obstante apuesta por lo contrario, escenas implacables de batallas espectaculares y omisión del sujeto tras el Hombre de Hierro. Es por eso que la segunda entrega de esta saga nos deja un sabor de boca distinto, algo parecido a "si, está bien, pero me gustó más la primera".

Los carismas de los actores es el negocio de Hollywood hoy por hoy, son el alma de las peliculas por sobre los efectos de computadora, y será, por siempre, lo único irremplazable dentro de la evolución tecnologica dentro del mundo del cine.

¿Entienden ahora la razón por la que se nos bombardea con comedia gringa por todos lados? Es una tremenda apuesta comercial donde el gremio actoral y de guionistas se encuentra inolucrado, nosotros por nuesta parte, perdemos mucho poder decisión en términos de gustos de humor, y somos doblemente afectados con adaptaciones que buscan enmarcarse en estos términos (como la blandengue "Kick Ass" de Vaughn) omitiendo la esencia de su obra. Estamos llamados a seguir descubriendo vetas de humor y argumentos que nos agraden, no dejarnos llevar por las críticas y reseñas de otros (por más que eso haga que mi trabajo acá no tenga sentido), sino crear opiniones personales respecto a nuestros gustos. No hay gustos buenos ni malos, lo que hay son aficiones que se alejan o se acercan a los gustos populares. Ampliar nuestro radio de conocimiento es tan fácil como dar oportunidad a lo desconocido.

Espero poder seguir colaborando humildemente al respecto.

Un abrazo a todos. CHAMELO

Monty Python & The Holy Grail(1975). La Cúspide del Humor Britanico sofisticado.

¿Existe alguien que no conozca a los Monty Python? De seguro muchos, muchísimos.

No obstante, sin saberlo, se han reído con muchos de sus chistes e invenciones, han disfrutado con su humor inteligente y audaz, y casi sin darse cuenta han formado parte de los innumerables gags que este grupo cómico británico crearon en su época.

Titulada acá como "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada", "Monty Python and The Holy Grail" es realmente una obra maestra del cine, no lo digo simplemente yo sino miles de críticos a lo largo del mundo. La traducción de su nombre al español no nos permite recoger la esencia de la cinta, ambientada en la edad media nos muestra a un despistado Rey Arturo y su corte de caballeros que emprenden la eterna aventura en busca del Santo Grial.Antes de comenzar a ensalzar deliberadamente esta cinta permitanme presentarles a Los Monty Python. Entre los años 60 y 70 este grupo de humoristas ingleses supieron leer la idiosincrasia británica a la perfección, no solo se burlaron de ella sino que se dieron el lujo de redibujarla desde sus inicios. Una suerte de Jappening con Ja pero más irreverente y con ese toque especial que tiene el humor inglés que permite disfrutar de un humor menos gráfico pero con más sentido en los dialogos y conversaciones.Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Phyton's Flying Circus (El Circo Ambulante de los Monty Python), basada en breves sketchs que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. La advertencia vuelve a estar hecha, la única manera de disfrutar de estas joyitas de la comedia es viendo y oyendo las versiones originales de las cintas (es decir, son doblajes latinos, españoles, etc.) inclusive hay veces que además los subtitulos parecen jugarle en contra.La influencia de Monty Python siguió en películas, álbumes, libros, lanzando a cada uno de los miembros de manera individual a la fama. Para aquellos que no logran dimensionar el impacto, estamos hablando de algo similar a la influencia de The Beatles en el mundo de la música. Como muchas cosas en el Reino Unido, todo empezó en Oxford y Cambridge. Mientras otros estudiantes hacían lo posible por ajustarse a lo que se esperaba de ellos, Palin y Jones (dos de los miembros del grupo) se conocieron en los ambientes teatrales de la primera universidad, Cleese y Chapman en los de la segunda, y empezaron a explorar los límites de la comedia. En el programa que emitió la BBC entre 1969 y 1974 el grupo definió su estilo.

Su marca distintiva era el absurdo aunque a veces muy ligado a las extrañas peculiaridades de la vida cotidiana en el Reino Unido. La idea era irritar al espectador, incluido aquel que siempre esperaba una buena broma en el desenlace de una escena. Acabar un sketch de forma abrupta y sin sentido era uno de sus sellos personales.

Los caballeros de la mesa cuadrada, La vida de Brian y El sentido de la vida fueron las tres películas que hicieron los miembros de Monty Python al completo. La segunda fue la que los hizo realmente famosos, aunque ya eran muy conocidos en EEUU por el programa televisivo. Muy poco antes del rodaje de La vida de Brian, los productores pudieron echar un vistazo al guión y huyeron despavoridos. Sólo el dinero aportado por George Harrison (Yes, el Beatle) permitió que se rodara la mejor parodia del Nuevo Testamento que se haya hecho nunca, aunque es cierto que no hay muchas, je.

En fin, los maravillosos Monty Python recibieron un homenaje del BAFTA hace poco por su enorme aporte al mundo del cine en su aniversario número 40. Volvamos ahora a "Monty Python and The Holy Grail", uno de los largometrajes creados por este grupo, y mi favorito por lejos. La idea de la búsqueda del Santo Grial ha sido retratado en muchas películas en la historia, no solo por lo que significa en la historia sino por la alegoría poetica que finalmente significa, una búsqueda de lo inalcanzable, de un proposito en la vida. La falta de presupuesto potenció la creatividad del grupo. En vez de caballos, los caballeros caminaban pero simulando que cabalgaban, haciendo gestos y moviéndose como si marcharan subidos a un noble corcel, el sonido de los casqulillos de los caballos chocando contra el suelo era imitado por fieles sirvientes armados de un par de cocos, reproduciendo un sonido similar. La búsqueda del Santo Grial los lleva a enfrentar a los caballeros que dicen “ni”, y también a un poderoso hechicero que guarda un puente y hace preguntas ridículamente sencillas para algunos, y excesivamente complicadas para otros. ("mmmm... What is your favorite colour?")Los que responden mal, salen eyectados hacia el infinito.
También enfrentan a un inocente conejito de peluche (El Conejo Antropofago), que cuando se acercan resulta ser un depredador invencible. Para vencerlo utilizan la Santa Granada de Mano, que también es homenajeada en el Worms, un juego de PC de unos gusanitos belicosos que se la pasan tiroteándose con distintas armas. El final de la película es sorprendente, con el sello típico del grupo. (Y explica algunas incoherencias innombrables) La estética de la cinta es notable, contada a modo de relato de novela épica, relata las distintas historias de los caballeros dentro de un libro del cual se nos presenta distintos capítulos. No hay extras en la cinta, el grupo de actores se repite varias veces el plato encarnando distintos personajes secundarios. Genial funcionan los personajes del francés pedante, o los ignorantes del pueblo que por aburrimiento intentan quemar una bruja, o el majestuoso caballero negro que termina luchando sin extremidades. La cinta finalmente tiene unos toques de elegancia únicos, musicales exquisitamente elaborados, mezclados con escenas tan absurdas como repugnantes, lo cual le confiere un aire de culto reconocido en todo el orbe. Monty Python crea un producto tan redondo y sin puntos bajos en la que es la comedia, que se gana de manera fácil un lugar en mi corazón y en lo que denomino "Las Comedias de mi Vida".

Calif: 9/10 Caballerosquedicen"NI"


Una revisión a los mejores videos de Monty Python, aquí (con subtitulos!)

Kung Pow: Enter The Fist. Obra Maestra de la Comedia Contemporanea.

Me doy un lujo, de esos que me doy siempre realmente, pero lujo a fin de cuentas.

Soy un fanático de las comedias, las cintas cómicas -y los musicales- siempre han sido mi placer culpable, no tengo filtro al momento de elegirlas, me gustan todas sin excepción, no tengo problemas para verlas. Pero siempre hay algunas que destacan sobre el resto, y brilla con más fuerza.

Ese es el foco de este recopilatorio especial de "Las Comedias de Mi Vida" dedicado a aquellas películas que en el rubro del humor se han ganado mi corazón atribulado de carcajadas y risas pesadas, de esas que emite sonoramente mi hermano.

En esta ocasión los invito a unirse a mi admiración de una de esas pelis que circulan fácilmente en el TOP FIVE de mis favoritas. "Kung Pow: Enter The Fist" estrenada en el 2002 es una comedia tan peculiar, de un estilo tan único que la hace admirable no solo en el género humorístico sino también por la producción que hay detrás y los efectos especiales involucrados, efectos especiales que parecen imperceptibles pero llenos de tantos detalles que hacen que este filme sea maestro.

Partamos explicando que tras "Kung Pow: Enter The Fist" se encuentra la mente incansable de Steve Oedekerk, responsable de la saga del "Profesor Chiflado", "Todo Poderoso", y "Ace Ventura". Dirigió también varias películas de "Thumbnation", en las cuales sus protagonistas eran dedos pulgares que hacían remakes de clásicos del cine, como Titanic o Frankestein; o sea el tipo era un seco en lo que innovación y humor se refiere.

A Steve Oedekerk le encantan las películas de artes marciales de los años setenta hechas en Hong Kong, especialmente su exagerado estilo visual, su rara música y sus estruendosos efectos sonoros. De joven había fantaseado con la posibilidad de estar en una de ellas y ahora lo está… literalmente.

Tras comprar una muy poco conocida película de karate de 1976 titulada “Tiger & Crane Fists”, Oedekerk ha cambiado notablemente la misma y su pista de diálogos metiéndose digitalmente él mismo en esta vieja cinta, doblando de nuevo a los personajes y rodando nuevas escenas. Ha mezclado trozos de la película original con el nuevo material que ha dirigido sin que se noten los saltos, consiguiendo como resultado una extravagante comedia, mitad antigua mitad nueva, titulada KUNG POW: ENTER THE FIST.

Oedekerk, quien es el director, guionista, productor y principal intérprete de KUNG POW lo explica así: “Bajamos a Méjico, reconstruimos los decorados de la antigua película, cogimos dobles de cuerpo para los actores e introdujimos los nuevos personajes, los nuevos diálogos y los efectos. Y es fantástico. ¡Tengo una escena de amor con una actriz cuyo papel se rodó hace veinte años! Es casi como salir con tu madre… espera un segundo, eso no queda bien”.

El tipo no solo actúa como personaje principal de la cinta de artes marciales, sino que también edita toda la cinta, realiza el proceso de doblaje de audio y dirige los efectos especiales. Oedekerk comenzó el ambicioso proceso creativo de KUNG POW viendo más de cien películas asiáticas de acción.

Al final dio con “Tiger & Crane Fists”. “Sus personajes me estaban gritando: ¡‘DÓBLAME’!", recuerda Oedekerk. Y eso es lo que hice, haciendo de los antiguos actores personajes completamente nuevos, adecuando su diálogo y su acción al guión original. Oedekerk dobló a todos en la película, incluyéndose a sí mismo y a los otros nuevos actores que había elegido.

Esta idea aparentemente sencilla resultó ser un desafío mucho mayor de lo que había pensado. “Me pasaba en vela todas las noches mientras rodábamos, escribiendo los nuevos diálogos para el día siguiente”, señala Oedekerk. “Era como escribir dos guiones diferentes. Uno loco y otro francamente loco”.

La fotografía principal era a menudo bastante extravagante, con los actores enfrascados en conversaciones sin ningún sentido. (Oedekerk lanzó posteriormente un dvd con los reales diálogos de los actores, aquella versión es realmente hilarante, llena de incoherencias sabrosas).

Con la excepción del personaje de Whoa, interpretado y doblado por Jennifer Tung, Oedekerk dobló el resto de las voces. “No habíamos planeado hacerlo de esta manera”, explica. “Tuve que escribir el guión mientras estaba sentado en la mesa de montaje, mientras cortábamos y readaptábamos el viejo metraje. Cogí el micrófono y empecé a improvisar las voces de los personajes y su diálogo, sin saber que terminarían siendo las voces finales. Cuando llegó el momento de ponerle voz a los personajes en las partes habladas, todo el mundo exclamaba: ¿Qué me dices? ¡Qué ya has doblado a todos los personajes! Así es como fue; toda la película es en gran parte yo hablándome a mí mismo”.

Entendamos esto, la película presenta escenas muy graciosas de por sí. Famosa es la escena de "La Vaca Matrix", sin embargo, por lejos lo mejor de la cinta es el doblaje realizado por Oedekerk. No se trata de un doblaje sin intención, sino que brinda carisma y una historia alternativa a los personajes, y sobre todo una doble lectura de las acciones que resulta absolutamente cómico. A esto se le suma el trabajo de edición que hicieron con la textura de la cinta.

Los realizadores restauraron lo mejor que pudieron el negativo deteriorado de la película original, pero ha quedado mucho de la calidad granulada de las películas de los años setenta. Según Oedekerk, era crucial que el nuevo metraje mantuviera la sensación de autenticidad del género. “Hay todo un estilo en las antiguas películas de artes marciales”, afirma. “Tenían poco presupuesto para hacer estas películas, así que adquirieron un estilo muy básico y vulgar. Una iluminación muy pobre, un rodaje un tanto rudo – y ni se te ocurra mover la cámara con una cámara con raíles, Sólo zooms, por favor”.

Esto suponía un singular desafío, tanto desde el punto de vista creativo como desde el punto de vista técnico, para igualar lo “nuevo” y lo “viejo”. Oedekerk explica que “la exigencia de la escasa calidad era una orden un poco rara para el equipo técnico. Me pasaba a diario diciéndome a mí mismo: ‘Vale, este metraje parece demasiado bueno, ¡tenemos que bajar nuestros estándares, chicos! ¡La cámara está demasiado quieta! ¡Zooms más rápidos! ¡Ensuciemos un poco el negativo!’”.

Entre tener que restaurar el antiguo metraje, degradar el nuevo y crear nuevos personajes generados por ordenador, KUNG POW ha entrado en la elite de los efectos digitales. “Primero sobrepasamos a ‘Pleasantville’, luego a “Titanic” y al final a “Star Wars – Episodio I”, teniendo como resultado ¡la película con mayor número de efectos especiales de la historia!”, se ríe Oedekerk.

“La ironía empieza, desde luego, desde el mismo momento en que nosotros usamos los efectos más innovadores y punteros para que nuestra película tuviera una apariencia gastada y de baja calidad”.

En KUNG POW, El Elegido, el alter ego cinematográfico de Oedekerk, trata de vengar la muerte de su familia a manos del aparentemente invencible Maestro del Dolor (quien al principio de la película cambia inexplicablemente su nombre por el de Betty). Interpretando un papel secundario está Tonguey, una criatura que habita en la lengua de El Elegido. Otros personajes que destacan en KUNG POW son Ling, la enamorada de El Elegido; el Maestro Tang con sus tendencias proctocológicas (“Tiene entre manos asuntos importantes”, afirma Oedekerk); el desdichado Wimp Lo, quien ha sido mal entrenado a propósito por el Maestro Tang como una broma pesada y la chica bombón de un solo pecho que se llama Whoa.

La cinta, única en su tipo, corre en torno al personaje de Oedekerk (calvo en la vida real, se ve muy raro con esa peluca), el cual posee por alguna razón un compañero que habita en su lengua "Tonguey" o "Lenguita" razón por la cual es perseguido a través del mundo por el Consejo Maligno. Uno de sus mayores secuaces es Master Pain, un capo en las artes marciales que prefiere que lo llamen Betty. Oekederk demuestra su experticia en Karate y Kung Fu en la cinta, pero lo mejor son los detalles que inserta digitalmente en las escenas, como el Chino guatón que baila en el fondo de las escenas de combate, o el celular que saca el vendedor de maní, o cada vez que decide reemplazar su cara por la de anterior protagonista nipón.

Mi personaje favorito es Wimp Lo, cuya traducción sería algo como Fla-Ci-Do, un discípulo del templo al cual le enseñaron kungfu de manera errada a modo de broma pesada, de este modo posee estilo como "Estilo Cabeza a Puño" o "Estilo Coquimbanos a tu Pie"... si a esto se le suma que ocupa zapatillas de conejito que suenan al pisar, lo hace un personaje entrañable.

Muy recomendada a aquellos que gozan del humor gringo absurdo, y capaces de entender el inglés y los detalles de su traducción, pues es allí donde se encuentra su gracia. Nada más que decir, sino compartir la enorme alegría que me produce esta película.

Calif: 8,5/10 LenguasLocas Awards

Algunos videos de fans en Youtube: