Review: "2012" (2009)

Para quienes no conocen a Roland Emmerich, seguramente "2012" (2009) fue algo catastrófico, apoteosico, eclipsante. Para mí, lo único que logré fue reiterarme una pregunta que me hago hace mucho tiempo:

¿Que Demonios le pasa a Roland Emmerich con la Humanidad?

La tónica es similar en sus cintas. Desde "Día de la Independencia"(1996) cuando la humanidad recibía una nefasta visita alienigena, incluyendo la primera gran escena de destrucción de la Casa Blanca. Posteriormente vendría "Godzilla"(1998) donde el lagarto favorito de Japón - uno de mis secretos, soy un gran admirador de Gojira y su historia en el cine nipón- haría de las suyas en New York, destruyendo cuanto edificio se ponga por delante y transformando en su nido el Madison Square Garden.

Mayores explicaciones no necesita "El día después del Mañana"(2004) cuando el mundo entero enfrenta las consecuencias de un repentino desencadenamiento del Calentamiento Global. Es decir nos enfrentamos con un tipo que goza generando recreaciones de catastrofes a niveles mundiales, llevando a la pantalla grande situaciones que dan a relucir lo peor de la raza humana, no sé con que soñará en la noche Mr. Emmerich, pero de seguro no es con islas paradisiacas y campos floridos.

En "2012" nosotros, la Lesa Humanidad, nos volvemos a enfrentar con una inminente catastrofe. Y fuera de los protagonistas que de alguna manera logran escapar, los demás estamos fritos, pero recontra fritos. Tanto así, que la posibilidad más cercana para salvarnos de esta calamidad en el año 2012 es comprarse un pasaje en el Arca de Noé 2.0 .... el cual cuesta mil millones de euros!!.

La cinta se centra en la historia del personaje de un ya desvalorizado John Cusack, el cual por razones más bien fortuitas logra enterarse con anticipación sobre el desastre que ocurrirá en un par de días. Esta especie de jovencito de la pelicula intenta salvar a su familia de la destrucción completa de California producto de los terremotos, para eso aborda barcos, aviones y arcas de manera polizonte. Es decir, de la trama no podemos decir mucho, pues hay que ser honesto, el que desea ver la pelicula es alguien que desea ver como el mundo se destruye.

Una advertencia: Existe un tema recurrente para las cintas de hoy en día, el manejo de los efectos especiales deja de ser pulcros, la intención es tirar toda la carne a la parrilla, y denotar en pantalla la inversión de millones de dolares que se ha producido. Este fenomeno produce en mi persona una sensación de "Saturación de Efectos Especiales" que se desencadena una vez superados los 15 minutos de sorpresa o novedad al ver un gran efecto digital en pantalla. Ese sentimiento de "esto es demasiado", o la sensación de "algo se te va de las manos" es lo que predomina en "2012". En ningun momento Emmerich intenta ocultar la intención de que son los efectos especiales los que guían la historia en la cinta por sobre la desgastada trama angula de la película, pese a contar con un reparto de lujo. Un irreconocible Woody Harrelson, y una aseñorada Amanda Peet.Lo catastrofico de la pelicula funciona en doble sentido, es casi apocaliptico el vaticinio de esta cinta al cine actual, donde priman los grandes estrenos con efectos especiales de lujo, por sobre las buenas historias.

La lección de cine la dan "Distrito 9" o "Moon" cintas de ciencia ficción, con efectos especiales, pero donde la trama es la columna vertebral, y los efectos un apoyo vital pero no irremplazable. Esto obviamente dejó de ser importante para Emmerich hace años, hoy en día su foco es presentar una manera novedosa de acabar con nuestra vida. Fácilmente "2012" es una de las peores peliculas del año, pero debo ser honesto al entretenimiento, la diversión y el placer de ir al cine a vivir una experiencia apocaliptica.

ES UNA PENA, que lo que nos cita a las sillas de la sala de cine, una visión del fin del mundo de la cultura maya, sea fríamente mencionada en la obra de Emmerich, en ningun momento se nos explica el porque si, el porque no. Ni siquiera se da paso a interesantes discusiones filosoficas y humanitarias que el tema del 2012 ha abierto en la sociedad actual. La sensación de que se podía haber algo mucho mejor ronda en toda la película. A pesar de todo, "2012" debe ser el estreno más taquillero del año y una cita obligada al cine para disfrutar de los adelantos en la industria del espectaculo, y hacerlo pronto, pues lo que queda claro, es que... EL MUNDO SE VA A PURO ACABAR.

Calif: 5/10 Mequeropuromatame Awards.

PS: Para los que me leen seguido (aquella extraña masa amalgamada de escasos pero valiosos fans) es interesante ver como mi anterior reseña "Conan, el niño del Futuro" trabaja este mismo tema, pero de la manera majestuosa y humana que no logra brindar Emmerich. Cada capitulo que logro ver me convence de lo preciosa que es la serie.

Saludos a todos.
CHAMELO.

Conan, El Niño del Futuro

Producto de los reiterados viajes, y de la gran cantidad de momentos acompañado solamente por mi Ipod, me propuse recuperar escenas perdidas de mi infancia. En esos días, en Piripao, daban una serie bastante progresista para lo que se daba por la tele en aquella época. Lo recuerdo bien, fueron las dos semanas que decidí pasar donde mi abuelo en Verano, era una serie de ciencia ficción muy original, protagonizada por un chico que recién ahora me percato, fue la gran influencia para mi estilo de dibujo de caricaturas. Grandes ojos y un rostro limpio y amplio, lleno de sonrisa. "Conán, El Niño del Futuro" fue una de esas series express que pasaron por la televisión chilena, de tan solo 26 episodios nunca supe si dieron el final en aquella ocasión o no. Años después, muchos años después, realizando investigación en internet averigüé que esta maravilla de serial respondía a las manos del maestro Hayao Miyazaki, del cual ya he hablado antes en este blog y responsable de clásicos del anime como "Totoro", "El viaje de Chihiro"; "La princesa Mononoke", etc.

Vueltas del destino, sin saberlo, uno de mis ídolos era idolotrado por mi desde mucho antes de lo que yo pensaba. En fin... la cosa es que en estas semanas lejos de casa me he reencontrado con el gran Conán, y una historia escrita en 1978 pero que no tiene nada que envidiar a las mejores guiones de ciencia ficción actuales. “En el año 2008 estalló la temida tercera guerra mundial y las naciones beligerantes abusaron de las armas magnéticas cuyo poder era muy superior al de las armas atómicas. La Tierra se encontró cara a cara con una inesperada catástrofe y por lo tanto veinte años después…”.

(Así de simplecito parte esta serie, para niños pero con un alma juvenil caracteristico de Miyasaki) La 3era Guerra Mundial ha acabado con gran parte de la humanidad. En un pequeño islote vive aún Conán (el único niño que ha nacido en esa isla) y su "abuelo", pues en sentido estricto no es su abuelo sanguíneo, sino una figura paterna autodenominada. En la isla se puede ver la nave en la que cayó la tripulación hace unos 10 años. La Tierra se encuentra desierta, inhabitable, cubierta en gran parte por los océanos o absorbidas por el implacable calor, pero resisten pequeñas facciones de personas donde la vida intenta a volver a retomarse. Esta Isla Perdida no había recibido visitas en años, hasa que un día aparece en la costa, una chica, Lana, que sobrevive gracias a la ayuda de Conán y el Abuelo. Esta chica es la viva prueba de que aún existen humanos en la tierra, ella dice venir de High Harbor, un lugar con muchos humanos. No obstante, Lana huye de sus captores, quienes la necesitan para que ella se contacte con su abuelo, un renombrado cientifico capaz de obtener energía a partir del sol. La energía para movilizar las máquinas y las industrias se acaba, y la Energía Solar parece ser la única opción. Sin embargo, Lana no confía en los fines benevolos de sus captores provenientes de "Industria", y huye. Y allí su encuentro con Conán. Conán dista mucho de ser un niño normal. De apariencia simple, se arma constantemente de un arpón, con el cual suele pescar; Posee una extraña hiper funcionalidad en todas sus extremidades, pudiendo manipular herramientas con los pies con la misma destreza que con las manos, dueño de una fuerza inhumana, impensado para un chico de unos 15 años maximo. Tiene muchos aspectos similares al Gokú de Dragon Ball, esa aparente inociencia campirana, sentido de la sorpresa y amabiidad intrinseca, constrastada para su habilidad en batalla y destreza fisica.

Se encuentran bastantes elementos de Miyazaki en esta serie. Una niña y un niño, adultos que los ayudan, escenas de batallas aéreas, la recuperación de la naturaleza después de la destrucción de la Tercera Guerra Mundial, villanos que se vuelven buenos, etc. Uno de los elementos que más aprecio de la obra de Miyazaki son las escenas donde los protagonistas corren a toda velocidad, todos los protagonistas de sus series tienen escenas maravillosas donde se desplazana con mucha prisa (por ej: Ponyo corriendo por sobre el agua), y en esta obra no faltan, más aún cuando Conán por naturaleza es un chico muy atletico. "Conán, El Niño del Futuro" es una serie sumamente visionaria, pues presenta elementos nunca antes vistos en el anime. Si a esto se le suma el hecho de que es una serie corta, sin finales estirados ni giros forzados, es una historia muy completa, y que vale la pena revivir. Sobretodo para aquellos tipos como yo, que de algún modo nos las arreglamos para seguir viendo monitos por mucho tiempo más.

Calif: 9/10 Future Boy Awards

Saludos a todos.

CHAMELO.

"El Cuento del Monstruo Sin Nombre"... y otras joyitas

Antes de embarcarme al Sur. Les dejo estas joyitas extraídas de la obra maestra de Naoki Urasawa, "Monster".

Dentro de la trama de Monster, se explica la importancia de los cuentos infantiles ilustrados, estos son perversamente utilizados para aplicar "lavados de cerebro" a infantes que periódicamente asistían a sesiones de lectura.

Franz Bonaparta es su creador, bajo distintos seudonimos creó varias obras, todas de un caracter macabro implicito, y que explica gran parte del caracter de Johan, Johan el único.

Con uds. (Y cortesía del blog del andante) una transcripción de los 3 cuentos más importantes de la serie, pequeñas joyitas de arte incrustadas en una historia mayor como la de "Monster". Sobre todo aquella historia que le brinda un nombre a nuestro amado-temido protagonista-antagonista.

El Monstruo que No Tenía Nombre

Titulo original: Obluda kierá nemá své jméno
Autor: Emil Sebe

Érase una vez un país muy lejano,un monstruo sin nombre.
El monstruo deseaba un nombre y decidió salir de viaje en busca de uno
Pero el mundo es grande asi que se dividio en dos,
uno fue al este y el otro al oeste
el monstruo que fue al este encontro una aldea y alli encontro a un herrero
"Señor Herrero por favor dame tu nombre, si me lo das te hare más fuerte"
el monstruo se introdujo en su cuerpo y se convirtio en Otto el herrero
Otto era el hombre mas fuerte de la aldea
pero un dia "miradme, miradme"
"Mira que grande se ha hecho el monstruo en mi interior",
"grush grush","ñam ñam","grumpf grumpf","glup"
y el monstruo se lo comió desde dentro y volvió a ser un monstruo sin nombre
lo mismo le ocurrio a Hans el zapatero y Tomas el cazador

El monstruo encontró un castillo donde había un niño enfermo
"Si me das tu nombre te haré mas fuerte"dijo el monstruo
"Si me haces recuperar de mi enfermedad te lo daré" dijo el niño
El monstruo se introdujo en el niño y este se recuperó
Al monstruo le gustaba el nombre del niño y la vida en el castillo
pero el hambre del monstruo era muy grande pero se contenía
Asi que el niño se comio a todos los habitantes del castillo
porque el monstruo ya no podia con su hambre
cuando no quedo nadie se fue del castillo y caminó y caminó
Un dia se encontro con el monstruo que fue al Oeste
"ya tengo un nombre" dijo el niño
"Se puede ser feliz sin uno, al fin y al cabo somos monstruos sin nombre"
y el niño se comio al monstruo que habia ido al oeste
Y aunque habia conseguido un nombre,
al final no habia nadie que pudiera llamarlo por su nombre
aun siendo Johan un nombre muy bonito

La historia del hombre de los ojos grandes y el hombre de la boca grande

- Ya sé, hagamos un trato -dijo el Diablo.
- No, no y no, no quiero -dijo el hombre de los ojos grandes.
- Vale, hagamos un trato -dijo el hombre de la boca grande.

Y en un santiamén, en el jardín del hombre de la boca grande florecieron mil flores distintas.
El hombre de los ojos grandes era tan pobre que se moría de hambre y ya no sabía qué hacer. En cambio, el hombre de la boca grande se pasaba los días riendo, féliz y contento y saciaba su apetito con las deliciosas frutas de su jardín.

Por eso, no sé percató de que el jardín empezaba a morirse. Cuando quiso darse cuenta, ya era tarde y el hombre de la boca grande no pudo hacer más que sollozar en un jardín cuyos árboles y flores estaban marchitos. Deseó no haber pactado jamás con el Diablo. El hombre de los ojos grandes, por su parte, se moría de hambre. Sus enormes ojos vertían lágrimones sin descanso. Ojalá hubiese aceptado aquel trato -pensaba.

Ya sé, hagamos un trato -dijo el Diablillo.

(Transcrito del Capítulo 56 de la serie Monster)

El Dios de la Paz

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo de mirarse al espejo, se pasa el día tocando su trompeta. La trompeta del Dios de la Paz hace feliz a la gente.

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo de mirarse al espejo, porque esparce un agua misteriosa. Del agua nacen verdes montañas que se pueblan de árboles y de hermosas flores.

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo para mirarse al espejo, en vez de eso le pone nombre a la gente.
- “Tú te llamarás es Otto.”
- “Tú te llamarás Hans.”

- “Tú Tomas.”
- “Y tú serás… ¡Johan!”.

Para darle las gracias al Dios, Johan le regala su sombrero. El Dios de la Paz está muy contento, quiere ver cómo le sienta el sombrero y por primera vez se mira en un espejo.

Pero lo que ve en el espejo es el diablo. Y el diablo del espejo le dice:
- “Tú eres yo... y yo soy tú”.
- “¿Qué voy a hacer ahora? - se pregunta. "Este diablo no dejará en paz a la gente! ¿Qué hago? ¿Qué puedo hacer ahora?”

El Dios angustiado, ¿sabes lo que hace?...

(Transcrito del Capítulo 56 de la serie Monster)

PD.- Por cierto, eventual lector, ¿sabes tú lo que hizo el Dios? ¿Lo sabes?

Para quienes desean saberlo... El Dios de La Paz toma un revolver, se apunta en su frente, y se destruye a si mismo.

Se agradece de nuevo el trabajo del Blog del Andante

Cuentos, EN YOUTUBE




Saludos. CHAMELO.

"Monster" de Naoki Urusawa, Obra Maestra del Anime

Este debe ser por lejos el artículo más difícil que he escrito, tan complejo es poder resumir la completa genialidad de la obra de Urusawa que me aterra la idea de no poder hacer converger las palabras correctas que definan de manera efectiva todo lo que rodea esta preciosa obra de arte.

"Monster" supera la literalidad del anime, de la tradición nipona, del entretenimiento para chicos, de los guiones de seriales y de la creación de personajes a partir de una historia. Lo que ha hecho con Urasawa con esta obra es dar luz a una serie que, a diferencia de muchas, nace grande, majestuosa y terrible. Se trata de una composición inmensa relatada en tiempos dispares y con una línea de tiempo que antecede muchos años atrás de los primeros atisbos del protagonista.

Los primeros episodios nos muestran a Kenzo Tenma un joven cirujano japonés que trabaja en Alemania, con una carrera prominente en lo laboral, y un gran futuro en lo sentimental, emparejado de la atractiva hija del director de la clínica donde trabaja. No obstante, siendo honesto, este no es el comienzo de la obra, su nacimiento remite hace 30-40 años en el pasado, cuando la supremacía nazi comenzaba a generar estragos en Europa y sus experimentos en busca del perfeccionamiento social se presentaban de manera siniestra en la población.Podemos decir que "Monster" comienza en la mitad de la línea temporal de la serie, con la aparición del protagonista más perturbado y desolado de la historia del anime, Tenma comienza a ver como su palacio de cristal comienza a resquebrajarse cuando una noche decide atender a un pequeño con una bala en la cabeza, por sobre el alcalde del pueblo, lo cual, sin saberlo, traería consecuencias que cambiarían su vida, la de los demás, y de muchos otros personajes. "Monster" parte generando un dilema ético que atraviesa toda la obra de Urusawa, y que dirigirá los pasos y decisiones de Tenma a lo largo de la historia: "¿Acaso todas las vidas valen lo mismo"?

La decisión de Tenma hará caer su reputación al suelo, es destituido de su cargo de jefe de Cirugía, su novia termina con él y pierde todo el apoyo de sus similares. Sin embargo lo peor está por llegar, el chico que ha salvado tiene una hermana gemela, una chica rubia de unos 8 años que llega absolutamente atormentada a la Clínica, la operación que ha realizado Tenma en el pequeño accidentado es única, una proeza de la cirugía que sólo un talento como él podría realizar, pero que trae consecuencias desastrosas, una noche aparecen muertos por envenenamiento el director de la Clínica (ex-suegro de Tenma) y los jefes de sección del mismo, todo indica que han fallecido producto de ingerir unos dulces que aparecieron en la habitación del pequeñoJohan.Johan, Johan, Johan. Creo que nunca olvidaré ese nombre ni la malvada asociación que representa. Johan, es el pequeño gemelo que Tenma salvó tras recibir un balazo en la cabeza. Johan es uno de los sobrevivientes de la masacre que acaba de ocurrir donde murieron sus dos padres adoptivos, aunque él termina con un disparo en la cabeza de lo más sospechoso. La noche en que los doctores mueren, Johan y su hermana Anna escapan de la clínica, y no se sabe nunca más de ellos. De ahí 8 años de impasiva tranqulidad y engañoso relajo de Tenma, pues numerosos asesinatos a parejas de mediana edad siguen transcurriendo en Alemania.Una noche, un consternado sujeto arriba a la Clínica, al parecer autor de alguno de los asesinatos mencionados, se muestra especialmente asustado, aterrado con la idea de que el "Monstruo" acabe con su vida, de que este mentado monstruo lo asesine. Este sujeto arranca desesperado de la Clínica pero su carrera termina drásticamente en manos de un joven rubio, con mirada angelical que le ejecuta en frente de los ojos de Tenma. El doctor no sabe como responder al comprender que este joven no es otro sino Johan, el pequeño al cual le devolvió la vida, y que gracias a su heroico acto en la actualidad es el responsable de innumerables asesinatos y actos de tamaña maldad.

Johan es por lejos el mejor villano de la historia del anime. De una maldad inconcebible, de una inteligencia que incluso parece superar a la maqueavolica mente de Raito de "Death Note" (otro crack), de un aire templado, alma desconsolada, y genialidad siniestra. Su talento es monstruoso, una capacidad de despertar lo peor de cada uno, de sacar aquel monstruo que todos tenemos en nuestro interior, de socavar en nuestros peores pasos y ahondar en aquellas heridas que nos hacen llorar. Un monstruo sin duda, lo más parecido a los artilugios que utiliza el demonio para hacernos actuar mal, Johan muchas veces es representado como la sucesión de Hitler, como la reencarnación del demonio, como el nuevo mesías, pero Johan no es sino la expresión de nuestros peores miedos, aquella parte de nosotros que no queremos ver, Johan permea esto a flor de piel, eso y su genio intelectual lo eleva a nivel de culto entre los seres maléficos de la historia.

¿Pero que hacer de "Monster" una historia tan genial?

Una combinación de elementos, todos representados en el nivel de excelencia.

1. Los dilemas éticos y morales que corren a lo largo de su narración. Relatada muchas veces a modo de "road movie" Tenma conoce en su camino a muchos personajes, cada uno representa un rasgo de humanidad-deshumanidad trabajado con delicadeza por Urusawa. El amor entre ancianos, el despecho de la familia, el aprender a reír, vivir con el peso de la conciencia, el alcoholismo, el racismo, la prostitución, etc. "Monster" abarca tantas tematicas como tiempo en años, y todas de un modo muy personal.2. Los diálogos son brillantes, esta inundada de frases con mensajes que se quedan circulando en la mente del espectador por un buen rato. Algunas de las que mas hermosas me parecieron fueron “Es fácil matar, solo tienes que olvidar el sabor del azúcar” ò “si no tienes recuerdos felices, nunca es tarde para comenzar a construirlos”.

3. Lo poco convencional de su contexto, narrada en Alemania (nunca visto en un anime) en el año 1986, circulamos entre Praga, Checoslovaquia, pequeños pueblos rurarles de Alemania. Gran parte del diseño urbano de la serie es basado en la real arquitectónica europea, por lo mismo su estilo de dibujo es muy realista y adulto. Históricamente hablando se situa años después de la caída del Muro de Berlin y del resurgimiento marginal de grupo nazi. En esta obra se nos habla de Policías Secretas, experimentos con niños y muchos detalles fieles a la Historia Universal.4. El diseño de personajes. Lleno de personajes secundarios con historias interesantes que aportan a desenvolver la historia principal. Destacan el Sr. Grimmer periodista-espía del Servicio Secreto alemán, el Inspector Lunge (mi personaje favorito) que lleva el caso de Tenma y que posee un sistema de recopilación de información único en el mundo. Nina Fortner, hermana gemela de Johan con un pasado tan oscuro como el de su hermano. Eva, exprometida de Tenma, Roberto, despiadado asesino a las ordenes de Johan, etc. Todos generan un granito de arena para develar el fin de la historia5. La Trama es otro punto a favor de Monster. Es un thriller psicologico muy profundo y complejo, en el que poco a poco, mientras Tenma persigue a Johan, mientras va recopilando pistas, nosotros los espectadores, vamos adentrandonos mas y mas en la mente del monstruo. Queremos conocerle. Intentamos comprenderle.Con miles de giros argumentales planeados al milimetro, Usarawa construye con pequeñas piezas ese enorme rompecabezas que es la serie. Y eso es lo genial, que aqui todo encaja. Todas las cosas estan ahi por algo. Cada pista, cada personaje, cada dialogo y cada matiz tiene algo que aportar. Es como una maquinaria de un relój suizo, constantemente in-crescendo. Cada episodio es mejor que el anterior, no tiene altibajos. Allá por el episodio 4, yo dudaba que soportara el nivel, asi que imaginen lo que es ver 74…6. Y para mi el elemento que más me llegó. Esta obra habla sobre cuentos infantiles, cuentos infantiles que resultan ser perversos. Johan se desmaya una vez ve la portada de un cuento titulado "El Cuento del Monstruo Sin Nombre" (Del cual me referiré en extenso en otro reportaje). "Monster" mete en escena la posibilidad de que simples relatos para niños resulten ser siniestros y diabólicos, estos cuentos son creados por la inteligencia nazi para generar chicos despiadados, perfectos, calculadores, como Johan. La ilustración de estos cuentos es magnifica, el ending de la serie remite a estos, y su relato simplemente es escalofriante.

7. Y último, Kinderheim 511. Un orfanato donde a los niños se les lavaba el cerebro. Urasawa introduce la duda en nosotros con la incorporación de esta institución. Nos brinda un miedo que no conociamos, el miedo a que esto de verdad pueda ocurrir, el terror a la posibilidad de que actos tan ajenos a la humanidad puedan realmente ocurrir en el silencio de lo desconocido. El miedo a lo desconocido, el peor miedo de todos sin duda.

Monster habla del mal. Un mal absoluto y enraizado, tan poderoso que la única manera de detenerlo puede ser el asomarse al abismo y formar parte de él. Eso es lo que poco a poco nos va mostrando el manga de Urasawa. La persecución de ese monstruo, el viaje en el que los personajes se mueven cerca del filo y aprenden mucho sobre la verdadera naturaleza humana, es el eje que desarrolla la acción. Monster brilla por su frialdad, tanto en la narración como en el dibujo, en ocasiones aséptico. Es una serie que busca generar terror en el espectador, un terror sin sorpresas o apariciones fantasmales, sino un miedo al otro, al conocido, una suerte de histeria colectiva que se presentan muchas veces en las novelas de Saramago. Los últimos 7 episodios son sin duda una oda a la crisis social actual y la desconfianza colectiva.

El manga tuvo gran éxito en Japón, donde se codeó con series de corte más juvenil y apoyadas por la televisión y el merchandising, y recibió el Premio Cultural Osamu Tezuka en 1999. Más tarde, una vez terminada la publicación del manga, se realizó una excelente adaptación con el mismo nombre para televisión. En la actualidad se está tramitando su versión Hollywoodense, personalmente creo que una versión al estilo de serie de televisión sería lo único que podria dar fe del relato de Urasawa.

A los que quieran disfrutar de "Monster", les recomiendo ser pacientes, pues se trata de una serie que traza sus capitulos con pincel, una narración lenta que se hace necesaria para involucrarte en la historia. Al principio creí que Monster era genial pero que no lograba atraparme, veía cada capitulo apreciando todas las cualidades que tenia, pero no fue si no hasta después del capitulo 12 que no pude dejar de ver capitulo tras capitulo teniendo incluso que forzarme a mi mismo a posponerlo para poder hacer mis tareas cotidianas.

La animación, debo decir, es bastante convencional, algo completamente inesperado si consideramos de Madhouse es la casa productora, sin embargo creo que la falta de espectacularidad en el manejo de la animación fue una decisión tomada a conciencia, ya que la forma en la que la psicología de cada personaje esta constituida desvía completamente la atención de esa pequeña desventaja técnica y al mismo tiempo nos permite sumergirnos en este mundo tan obscuro y tan real que se plantea. De cierta forma, es un perfecto retrato de la vida real, simple, obscura y en algunas ocasiones luminosa y hermosa solo ante los ojos de quienes pueden apreciar la belleza.

El ritmo de la historia pareciera lento, pero la realidad es que en casi todos los capítulos ocurren demasiadas cosas que cambian el ritmo de la historia, con giros tan sorpresivos que se convierten en un verdadero deleite, varias veces me descubrí a mi mismo con las manos sobre el rostro y expresión incrédula. Después de ver tantas series tan predecibles es justo decir que Monster logró hacer que me sobresaltara más de una vez. Los capítulos que creemos son relleno terminan siendo una tranquilidad antes de la calma, una vez más, retratando la vida real.

Mi calificación no puede ser otra que la máxima: 10/10 AbueloCine Awards.

Prometo referirme en profundidad al tema de los cuentos que se mencionan en "Monster". Pues el tema de los cuentos infantiles ilustrados es una pasión nueva y emocionante que he descubierto en los últimos años.

PS: Ojo con el Final "Abierto" de Monster. Y con la pregunta: "¿Quién es el verdadero Monstruo?

Saludos a todos.
Las actualizaciones ya no serán tan seguidas, pero serán wenas... espero.
CHAMELO.

Review: Gamer (2009)

WTF is goin' on with Fuckin Neveldine & Taylor?

Esa es la expresión que más se repite cuando uno ve una cinta de este parcito de directores. Neveldine & Taylor la rompieron en mala con sus cintas anteriores (Crank y Crank:High Voltage) haciendo del exceso y el frenesí su mejor firma en el ámbito del cine de acción.

La trama en sus pelis transcurre como un pelotazo en la cara, no sabes de donde llegó ni para donde fue, lo único que sabes es que estás embobado tratando recuperar el conocimiento tras lo pasado. Y así pasa con "Gamer", una cinta que desaprovecha el tremendo casting con cuenta, y opta por lanzarse en una intrépida aventura de imágenes, flashazos, tomas agitadas, y un nerviosismo argumental impresionante (peyorativamente).Lo de "Gamer" es aquello que hizo las entregas de Crank lo innovador, lo original, eso que era distinto se encuentra multiplicado por x 100, al punto de que la burla por los cánones clásicos del cine es tan amplia que dan ganas de vomitar.

Alejándonos de la crítica obvia al ritmo desenfrenado de la cinta, que obtenemos? Una película con un argumento interesante, situada en un futuro no tan distante, donde la tecnología busca nuevos mecanismos y nichos de merchandising. La solución la tiene Ken Castle (personificado por Michael C. Hall, Dexter, de la serie de TV) un tipo que crea el juego sensación, una especie de SIMS de la vida real, llamado "Society", donde puedes controlar a una persona real interactuando en una ciuad y con otras personas reales. La tecnología es un neurochip que se disuelve en tu adn y permite al GAMER controlar al sujeto a su merced dentro de las áreas de la ciudad ficticia. Este juego es tal sensación que Castle idea un nuevo juego, "Slayers", encarnado por reos y prisioneros con ganas de salir libres de la cárcel y con cierta experticia militar. El desafío, si alguno de los jugadores lograr sobrevivir a 30 batallas virtuales/reales puede quedar libre. En Slayers las muertes son reales, y cual reality, produce un efecto de voyerismo social instantáneo, y se transforma en un fenomeno social enorme.El jugador más exitoso, encarnado por Gerald Butler, se encuentra a un par de batallas de alcanzar su libertad, y su fama se ha elevado al nivel de rockstar. Así como la del pequeño teenager que controla al personaje en el juego. La cinta profundiza en este hedonismo en el cual parece dirigirse nuestro sistema de entretenimiento, lamentablemente esta reflexión es muy difícil llevarla a cabo en un mar de balazos, y sin sentido.Gerald Butler demuestra que su calidad de actor supera las de simple héroe de acción, la película le queda chica, pero cumple muy bien su rol de musculín carismático. Pero ojo: a quien quiero destacar es a un master, un seco, un choro, llamado Terry Crews. Es un negro pero entero que musculoso que tiene bíceps en los párpados, pero que suma carisma y talento de comedia, ya me encantaba en "Balls of Fury" y en "The Longest Yard"; en "Super Agente 86" su participación corta pero wena es notable, y en la serie "Everybody Hate Chris" la rompe como el papá de Chris Rock, entero chistoso el negrote. En esta ocasión sin embargo, es el malvado desalmado que quiere asesinar a Butler, y cumple a la perfección su papel.Un poroto para Terry Crews, Dos para Butler. Pero al debe queda la peli, que podía haber hecho algo mucho más interesante con el material actoral y argumental que manejaban.

Aún así Neveldine & Taylor siguen haciendo escuela en la actualidad. Y eso es de choro.

Calif: 6/10 GuatonesAsquerososPornograficos Awards.

Review: Frequently Asked Questions About Time Travel (2009)

Esta comedia independiente producida por HBO Films y sin gran presupuesto tenía todo para transformarse en la nueva gran sensación de este año, y no me malentiendan, lo es, pero no al punto que podría haber llegado. Frequently Asked Questions About Time Travel (Desde ahora F.A.Q.S) realiza una preciosa danza entre el humor inteligente y la ciencia ficción, en especifico, la tematica de los Viajes en el Tiempo. Un tema, que a mi por lo menos, que de por sí es genial y se presta para muchas lecturas, aún más del listado de mis películas favoritas, gran parte de ellas tocan este asunto de algún modo. Hablar de viajes en el tiempo es hablar de Teoría del Caos, conspiraciones, y mulitrrealidades. Un conocimiento absolutamente ñoño e inservible, pero que el protagonista de esta cinta domina a la perfección. El relato muestra a 3 amigos, con trabajos pencas y vida social nula que acuden a un bar a tomarse unas cervezitas, en eso comienzan a charlar, como siempre, sobre Viajes en el Tiempo y las probabilidades envueltas.

Uno de estos amigos decide ir al baño, para cuando regresa, encuentra todo el bar revuelto, cuerpos y sangre por doquier, todos asesinados, y peor aún, se ve así mismo muerto, pero con una barba larguisima tipo el Naufrago. De algún modo, sin saberlo, viajó en el tiempo, al parecer por un portal secreto en el baño, asustado vuelve al baño, cuando se da cuenta que todo ha vuelto a la normalidad. Los amigos, movidos por la curiosidad y el afán de burlarse de su compañero, deciden ir al baño con él y ejecutar la misma rutina a la perfección que realizó éste la primera vez. Al salir, todo parece normal solo que se encuentra unos diez minutos en el pasado, se ven a ellos mismos discutiendo sobre los viajes en el tiempo y tomando unas jarras de cerveza.

Esta es la introducción a la cinta, esto y la aparición de la angelical y jocosa Anna Faris (la chica de Scary Movie) nos inserta en una cinta MUY original, que tiene mucho de "Los Cronocrimenes" de Vigalondo pero con toques sencillos de humor. Recomendable para quienes quieren ver una buena idea llevada al cine. La película decae en su cierre, pues siempre es lo más dificil de hacer en este tipo de cintas que trabajan con Viajes en el Tiempo, pero aún así, entrega un interesante espectaculo.

Calif: 7,5/10 Encuentroconmigomismo Awards.

Gif Animado de Olivia Dunham en el estreno de la 2da Temporada de Fringe

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MUY GRACIOSO!!... Cuando vi su cara, no resistí la tentación de reirme de ella ejejej..

Volvió Fringe, con esos cliffhanger dignos de las series craneadas por el J.J.

Saludos Wachpos

House M.D. Sexta Temporada... o cómo Hugh Laurie nos roba el corazón

"Dr. House is in the House!!" Repite Alvie en su rap improvisado en el Show de Talentos al interior del Psiquiátrico donde nuestro amado doctor se ha internado por cuenta propia.

Y es que Gregory House volvió con todo, pero con todo! El comienzo de esta sexta temporada es gigante, de una calidad interpretativa enorme, y de una calidez humana inusitada para este personaje que se ha ganado su espacio en el corazón de los televidentes. De una duración de casi hora y media, lo que vimos el pasado Lunes fue una película, un largometraje dedicado en 100% a un tal Hugh Laurie. No se mostró ni a Cameron, ni a 13, ni a Cuddy, ni a nadie (excepto una aparición fugaz de Wilson), todo fue 100% House. Y, pecando de ser reiterativo hasta la médula, la mayor gracia de esta serie es el Doctor, sus locuras y pesares. Poco importa realmente que pasa con el resto de los personajes, todo pasa por lo bien o mal que actúa este señor Laurie. En esta ocasión el capitulo especial se encuentra localizado en el Instituto Mental en que se halla House. Los primeros 5 minutos del episodio deben ser los más sublimes y mejor logrados de la historia de la serie, ni la peor de nuestras ilusiones nos presentaban un House tan demacrado, y la compañía de Radiohead y su "No Surprises" lo eleva al nivel de la perfección. La gran sopresa del episodio es la presentación de un House vulnerable, humano, solitario, perdido. Un House que aprende a pedir perdón y a no escapar de sus temores internos. La evolución del personaje a lo largo de la hora y media, es sensacional. El final del capitulo por lo mismo deja muchas ventanas abiertas hacia lo que realmente puede pasar esta temporada... de miedo!.

Y la inclusión de la siempre carismatica Franka Potente, fue un tremendo acierto. Ya, me voy a acostar porque me duele mucho la cabeza... no me reten!