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10 de abril de 2011

Review: Bob's Burger (2011)


Escribo sobre este pedazo de comedia antes de que los rumores de cancelación se hagan cierto (aunque fuerte son los rumores también de una second season).

Esta serie nueva de Adult Swim, no tiene nada de especial que la haga una joya entre sus pares, es más posee muchos elementos de series de familias promedio (Los Simpsons, Family Guy, etc), pero lo que a modo muy personal la hace distinto es lo mucho, pero mucho, que se parecen los personajes a la familia de este humilde escritor.

Aquella demencia familiar presente en todos los personajes se encuentra tan presente en mi familia, que me hace botar risotadas de identificación únicas. Y no solo se parecen en su personalidad, sino que presentan ciertas semejanzas que hacen dudar de la originalidad de su autor, pues muchas veces creo que existen cámaras en mi casa, pues, por ejemplo, Bob es igual que Linda, gritona con una voz única y con salidas tan, pero tan, peculiares que dudarían de su lucidez mental.

Por útimo, los hermanos, los 3, son el resumen de la demencia de las conversaciones que sostenemos entre yo y mi hermano, con muchos gritos y expresiones sin sentido. Bob Burger, sin ser una gran serie presenta personajes muy frescos y diálogos aún más refrescantes. Los tres hermanos refieren a la generación actual, una juventud sin rumbo, demente, pero buena onda.

Recomendada para aquellas mandíbulas ligeras ansiosas de botar una simple carcajada y pasar un buen rato.

Calif: 7/10

3 de noviembre de 2010

Reseñas a la rápida: Ugly Americans (2010)

¿Cuantas series tienen un social worker de protagonista? Interesante pregunta. El protagonista de esta nueva serie adulta es un asistente social que trabaja en el Departamento de Integración, su trabajo es insertar por medio de políticas laborales y terapias de grupo a la comunidad inmigrante de la ciudad.

La novedad se encuentra en estos 'inmigrantes' que resultan ser lobos, zombies, vampiros, monstruos en general. Lo cual para mi, social worker de profesión, se transforma en mi trabajo soñado, uno donde lidie día a día con fenómenos de la naturaleza.

La serie trabaja con un atrevido humor el tema de la segregación racial, pero también toca temas contingentes y livianos, con un sentido de humor gringo recomendable para los fanáticos de The Venture Bros. Su diseño y gráfica es muy novedosa, así como la idea de asimilar la convivencia cotidiana de humanos con monstruos, por ejemplo, contar con una escalera mecánica al infierno.

Interesante sorpresa de este 2010.

Calif: 8,5/10
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25 de octubre de 2010

Review: Preair "The Walking Dead"




Esto del "preair" o filtraciones sorpresivas no es algo nuevo. Le trajo grandes resultados a Wolverine y a otros casos, y funciona de manera perfecta para eventos de larga espera como la generada con la enorme campaña publicitaria de "The Walking Dead". (la cual incluye figuración en el Zombie Day entre otras)

Es cierto que la calidad de video y de audio son bajas, así como ciertas definiciones de sonido y encuadre que creo que cambiaran en la versión final, aún así es posible apreciar la esencia del episodio, y más importante todavía captar el espiritu del comic. Se agradece el detallado esfuerzo de la adaptación ambiental y de reparto en la adaptación de la historieta original, así también los leves cambios que se realizaron a los 2 números del comic son compensados por el tratamiento de escenas logrado.
La serie, pinta para buena y con lujos, mientras sepa cambiar los ritmos de narración entre lento y acelerado en momentos de transición, porque a la velocidad con que presentó los eventos en el primer episodio, podríamos tener para 5 años al menos.

Me declaro un fanatico enfermo del género zombie y sus vicios
, la escena del caballo resulta para mi entonces simplemente magistral, terrible, pero magistral. El estreno en materias de serie durante este 2010.


A PONERLE UN OJO.... DE ZOMBIE.

5 de agosto de 2010

Sobre el Exito de "Modern Family"

La serie emitida por ABC en Estados Unidos es protagonizada por 2 viejos conocidos. El primero es Ed O’Neill, el mundialmente conocido y admirado Al Bundy de la serie ‘Married with Children’ (Matrimonio con Hijos), quien nunca dejó de actuar en televisión pero que hoy retorna a la primera plana con el papel de Jay Pritchett en ‘Modern Family’.

La otra conocida es Sofía Vergara, quien interpreta a Gloria Delgado-Pritchett, esposa de Jay. La colombiana ex de Luis Miguel, lleva bastantes años en Estados Unidos probando suerte con distintos papeles en televisión y el cine, y estaba vez dio en el clavo. Y de que manera! Modern family cumple la promesa de su título de más de una manera. Porque la comedia se pone al día con una deuda que tenían las series sobre familias hace rato y que es, precisamente, reflejar una versión mucho más actual de "familia" que la clásica y manoseada fórmula de madre guapa, padre feo y algo inútil, e hijos más o menos ocurrentes, que había llegado a su punto más bajo con bodrios como According to Jim.

En esta ocasión, el grupo familiar se compone de las historias conjuntas de 3 familias muy dispares. La serie salta de una familia a otra en historias que normalmente acaban por unirlos a todos en situaciones de enredo bastante cómicas. Sumado al desarrollo de las historias, en 'Modern Family' se utiliza la técnica de 'The Office'. Me refiero a que los personajes hablan a la cámara de vez en cuando, como si se tratara de un documental en el que comentaran sus vidas y la de su curiosa familia (lo que se llama en el mundillo, mockumentray). En los capítulos nos hemos podido encontrar con personajes invitados interpretados por actores bien conocidos. La ex mujer del abuelo, interpretada por Shelley Long, la Diane de 'Cheers', y un cameo del crack Edward Norton.
Pero el gran triunfo de la serie, y la razón por la que resultó más exitosa que su pariente directo, Arrested development -con el que comparte la vocación ácida y el innovador formato de documental falso-, es que sus creadores no olvidaron que, al final, un ingrediente principal de una comedia familiar es la emoción. Porque aunque el humor es negro y mordaz, también abundan los momentos en que, sin ser sensibleros, se deja ver claramente que hay real cariño y lazos entre los personajes.

Y es allí donde el triunfo de Modern Family se transforma en un Enorme Victoria de Guión. Instalada en una sociedad donde el cinismo y la acidez se tranforma, esta comedia vuelve a lo básico, la familia americana (por más variopinta que ésta se muestre en la serie). Su exito quiere decir que el público está harto de situaciones disfuncionales, en extremo rebuscadas, situaciones llenas de sarcasmo y burla, hemos regresado a la vieja escuela de "Friends", comedia de situaciones reales, personajes simples, con historias similares a las nuestras. Nada de lo que pasa en "Modern Family" es nuevo, nuevo es su contexto, pero los conflictos al interior de la familia serán por siempre los mismos.

Que la familia será moderna, pero sigue siendo familia.

Gracias por una bella First Season.

CHAMELO

29 de junio de 2010

Community, o esa serie de la que muchos hablarán.

Community, la mejor comedia de la temporada pasada. Inadvertida para todos aquellos (incluyendome) embelesados bajo los finales de nuestras series de antaño, es ahora, en este limbo donde deambulo entre serie y serie, cuando decido darle una oportunidad.

La sorpresa es inmensa, un trabajo de mucha calidad y una construcción de personajes y guión notables. Ningun personaje parece sobrar, y la fuerza de los secundarios es sobresaliente. Del típico humor norteamericano actual, ese que transita en lo pop, lo incorrecto y lo absurdo, ese donde cayeron muchas series y fracasaron en su intento, es ese humor donde "Community" aprueba con la nota máxima. "Community" nos sitúa en una Universidad Estatal para desadaptados, rebeldes, perdedores y asociales que no lograron terminar de manera correcta su paso estudiantil en tiempo. Nuestro grupo protagonista reune Dueñas de casa, ex-abogados, Divorciado, Un ex-quarterback de secundaria, y uno que otro loco. La serie alterna bastante bien los focos de atención entre episodios y dentro de los propios episodios consiguiendo, creo, que no nos cansemos de los personajes. En parte, tiene ventaja sobre otras series con su amplia plantilla de coprotagonistas.



Chevy Chase está hecho un gigante
en un personaje que le queda a la perfección, increible como se reinventa está tipo. La dupla de Troy y Abett es espectacular, es genial esperar el fin de los episodios para ver que locura harán en los créditos (No existe nada más grande que THE SPANISH RAP), y Annie (Alison Brie) que encarna a una nerd hiperventilada, que sencillamente me encanta.
Y finalmente, Keon Jeong, la razón inicial por la que decidí ver esta serie, encarna al carismatico y terrible Señor Chang, profesor de la clase de español. Con arrebatos y genialidades que no hacen más que acrecentar mi admiración a este actor. Vale la pena darle una oportunidad, espero que la segunda temporada pueda mostrar el tremendo nivel exhibido.








SALUDOS

CHAMELO

27 de mayo de 2010

LOST: THE END (… mi final)

Antes de comenzar esta difícil tarea, agradecer a todos los blogs e internautas que alimentaron este comentario con su visión de esta emotiva Finale. Expresar que las polémicas creadas en torno a este final episodio responden a la naturaleza de la serie, donde la narrativa se entremezcla con el misterio. No oculto mi disconformidad con gran parte de la 6ta temporada, ahora bien, admito, la Finale jugo con mis emociones de manera inteligente y me brindo un cierre muy acorde a la tónica de la serie. En fin, vamos allá. Al fin comprendemos el sentido exacto de las palabras de Juliet en el primer episodio de la temporada, su enigmático "It worked" (Ha Funcionado) mientras agonizaba, comentando también ir a tomar café y pagar a medias. Resulta, como sospechábamos, que al agonizar entrevió la línea alternativa (conocida también como flashsideways). Pero el "It worked" no se refería a la bomba, como podríamos haber pensado, sino a una simple máquina de chocolatinas. Cuando James Ford la desenchufa y la vuelve a enchufar, el truco funciona y es posible recoger el chocolate (una chocolatina Apollo, por cierto, ya saben, como el dios de la luz y el sol). Inmediatamente después hablan de ir a tomar café, antes de recordar al fin. Todo eso mientras muere en brazos de Sawyer…
Como no conocíamos la naturaleza de la línea alternativa, resultaba difícil comprender su relación con la isla. Creíamos que quizá se refiriese a la bomba porque en la esta otra Línea la isla está hundida y da toda la impresión de que ese hundimiento se produjo en el momento del incidente. Pero resulta que la realidad paralela es en gran parte una mentira

O, visto desde otro punto de vista, la línea alternativa es fundamentalmente verdadera.

Es falsa en el sentido de que no forma parte de nuestro mundo. Es un limbo, un presente eterno por el que pasan las almas antes de dar el paso final al más allá. Es un punto de encuentro y en este caso particular, el punto de reunión de nuestros perdidos. Tal y como explica Christian Shephard, es un mundo consensuado para reunir a gente que pasó por la experiencia de la isla, la más intensa de sus vidas y por tanto la que les define totalmente. Para algunos personajes, muchos años después, en el momento de morir, la isla sigue siendo lo más importante que les ha sucedido.

Pero desde otro punto de vista, esa realidad consensuada que existe, como explica Christian, en un eterno ahora, es más real que cualquier otra cosa. Es una vida de la mente. ¿Y no son nuestras vidas en el fondo realidades mentales, estados más o menos complejos de nuestras consciencias? Si experimentamos algo como real, ¿no es real en sí mismo? Después de todo, la realidad que conocemos y damos como existente bien podría ser un espejismo compartido. En esta línea alternativa, cada uno se ha edificado el mundo que le hubiese gustado tener, cada uno vive la vida que podría haber sido. Kate, por ejemplo, es una fugitiva de la justicia, pero es inocente (como no se cansa de repetir). Sayid protege a Nadia y evita que le pase nada malo. Desmond tiene el reconocimiento de Widmore. Jack tiene un hijo. Juliet trae al mundo bebés sanos. Sawyer es de los buenos. Charlie tiene su banda. Hurley es millonario y querido por todos. Y así uno tras otro. Pero es un lugar de paso, un punto en la eternidad. O mejor dicho, es la eternidad. No hay principio. No hay fin. Nuestra mente imperfecta no puede concebirla sin tiempo, así que hemos visto el desarrollo de la esta realidad paralela como si de una sucesión temporal se tratase, y probablemente los que la habitan también la perciben así. Cuando mueres, pasas por ese limbo. Luego, cuando comprendes lo que te ha pasado, cuando estás dispuesto a "let go"(dejarte ir), estás preparado para ir al otro lado. Puede llevarte un segundo o un millón de años, pero da igual, porque en el limbo sólo existe el presente. Debes aceptar tu situación, debe aprender a renunciar.

En esta suerte de purgatorio, es que el final de Lost ha marchado sobre estas ideas y el resultado ha sido enteramente sofisticado. Ha hablado de la posibilidad, remota, de generar una ilusión en la que todo vaya bien. Pero los personajes han muerto ya. Las imágenes elegíacas del avión estrellado no eran una ensoñación, como de un modo confuso han interpretado la mayoría de media, sino otra cosa.: un rastro. El universo alternativo en el que transcurre la serie es un Limbo. El papel de Desmond, el hombre que viaja entre las realidades y entre los mundos, era claro: recuperar la Memoria compartida, la memoria de la isla. Memoria, que por cierto, es la gran metáfora del fan, marcado por el directo de la serie (proporcionado por Internet): es nuestra memoria porque son nuestros últimos seis años Para nuestros perdidos, el limbo empieza en el avión. Ése es el punto de referencia de sus vidas, el lugar donde la mayoría de ellos se encontraron, donde empezó su aventura en común. Al avión hemos vuelto una y otra vez a lo largo de la serie, y en la sexta temporada los personajes de esta línea alternativa (¿podemos llamarlo ya Limbo?) han vuelto continuamente a ese momento inicial. No es de extrañar, porque es el punto de nacimiento de su mundo. Sólo que en el Limbo no hay nacimiento ni muerte, no hay principio ni final.

Comprendemos ahora las referencias a no estar preparados. Desmond dice de Ana Lucía que no está preparada, su proceso de renuncia no ha concluido. Y lo mismo le dice Eloise a Desmond, aunque ésta tenga una razón algo más egoísta para intentar evitar la iluminación de los demás, más comprensiblemente egoísta. Eloise es también una iluminada, sabe perfectamente dónde está, pero quiere disfrutar un poco más de su hijo, hijo que en la isla tuvo que sacrificar. Nadie se lo puede reprochar. Una de las frases recurrentes de Lost –de las que, por cierto, hay muchas en este episodio- es precisamente "Live together, die alone" (Viven Juntos, Muere Solo), una versión condensada de la receta de Jack para la salvación: "Either we live together or we die alone"(O vivimos junto o morimos solos). Esas personas, las que se encuentran al final en la iglesia, vivieron juntas, en la isla, compartieron una experiencia intensa. Y luego murieron solas. Cada una en su momento. Porque así es como morimos todos. Solos. Y cada uno en su momento. Kate y Sawyer, por ejemplo, escaparon de la isla al final de su aventura. Fueron de los pocos supervivientes. Pero murieron en algún momento. Y allí se encontraron con todos los demás. Incluso con Jack, que murió muchos años antes, como en cierta forma nació, entre el bambú de la isla. Por eso Kate dice que le ha echado de menos. Porque esas personas no recuerdan sólo su periodo en la isla, sino que recuerdan toda su vida. Un ejemplo evidente, sabemos que Hugo ocupará el puesto de protector de la isla, mientras que Ben hará de segundo al mando. Y precisamente a eso alude Hugo cuando le dice a Ben que fue un buen número dos. Ben, por ejemplo, que a pesar de recordar toda su vida, a pesar de saber que está muerto, prefiere disfrutar un poco más de su situación, quiere disfrutar un poco más de una vida que se parece a la normalidad. Pero debemos entender que en el Limbo no hay tiempo. Puede demorarse un segundo o un millón de años. Da igual.

Pero lo que sí han logrado estos personajes es reunirse en el limbo. Quizá murieron solos, pero el último paso lo pueden dar juntos. En el tránsito final pueden estar juntos. Pueden reunirse en esa iglesia, Desmond puede ir despertando uno por uno a los que no estén despiertos. Rose, Bernard y él pueden ayudar a los demás a recordar. Y recordar es parte del proceso de renuncia a las cargas del pasado. Paradójicamente, recordar es parte del proceso de dejar atrás el mundo y poder seguir avanzando.

Y es Christian Shephard el que aparece para explicarlo todo, para contarnos que la isla les unió, que ahora están juntos por efecto de esa unión, que el viaje debe continuar. El personaje omnipresente en la serie, que reaparecía periódicamente, que todos sabíamos que estaría en el final. La luz final, la fuente y el fin de todo, una luz eterna. Quizá, como comentaba sobre el episodio anterior, la misma luz de la bondad. Posiblemente la misma luz de la isla, que ya sabemos que es muerte, resurrección y vida. Al final las almas se unen de nuevo a la luz. ¿Qué hay en la luz? Nadie lo sabe, porque es una región inexplorada de la que no regresa ningún viajero.

Es un final fiel a la serie.

Y además, hace total justicia a su título: "The End".

Después de ese punto, ya no hay más.

No es que la serie no haya tratado nunca el tema de la muerte. De hecho, la muerte es uno de sus temas más recurrentes. Ha habido muertes de todo tipo, desde grandes matanzas hasta muertes personales. La gente ha muerto por todo tipo de razones, desde sacrificándose por algo o encontrándose en el camino de una bala. Incluso hay personas que han tenido que morir para cumplir su destino, como Locke o Jacob. O en ocasiones la muerte ha sido el comienzo de algo, como la muerte de Claudia junto al nacimiento de sus hijos. Pero incluso la vida tras la muerte ha sido recurrente. Ya desde el comienzo, con Christian dando saltos por la isla, son muchos los personajes que han vuelto para contar algo. E incluso personajes como Hurley o Miles han sido capaces de conectar con ellos y hablar. La magia de los flashbacks nos permitía recuperar personajes desaparecidos. Y ya hacia el final, el propio Jacob renace brevemente para poder contar a los perdidos qué deben hacer.

Y en cierta forma, la naturaleza final de la Línea Alternativa es la última gran ironía de la serie, de una serie cargada de ironías. Una de las hipótesis desde el principio de la serie era que los protagonistas habían muerto y se encontraban en una especie de limbo. Resulta que no, todo lo que pasó en la isla era real. Lo que era el limbo era precisamente esta realidad alternativa, la línea feliz. Y otra gran ironía fue que creíamos que veríamos un final sobre el enfrentamiento entre los perdidos y el humo negro sobre el control de la isla, pero lo que tuvimos sobre todo fue un final sobre los personajes, sobre sus sueños, sobre cómo les gustaría haber vivido y sobre la vida que tuvieron. Muchos vivieron un buen montón de años después de los acontecimientos de la isla. Otros murieron mucho antes de que todo terminase. Pero en el momento final de la serie, lo importante siguen siendo ellos. Son ellos los que vuelven a reunirse. Son ellos los que siguen juntos. Incluso en la muerte.

Lo que no nos imaginábamos, quizá no podíamos imaginar, es que nos fuesen a contar incluso el tránsito del alma, el periplo desde que abandona el cuerpo hasta su destino final. Visto ahora, desde el final, es casi obvio. Las referencias a los espejos, los niños inexistentes, ese ataúd que se pasea por el mundo, las casualidades repetidas. Nos habían contado el pasado de los personajes en los antiguos flashback, nos contaron lo que pasaron en la isla y al final decidieron contarnos el final de todos ellos.

Lo importante siempre fueron los personajes.

Lo demás que se veía en la serie eran cosas que les pasaban. O detalles del entorno, como la isla misma. Pero nada de eso era realmente tan importante como los personajes.

Ver a Locke finalmente feliz vale más que cualquier explicación sobre la naturaleza de la isla.

Pero el final, final, lo da la línea de la isla, con la última escena. Jack, mortalmente herido, habiendo cumplido con su labor, regresa al bambú y se tiende para morir. Posiblemente, como Juliet, ya agonizando entrevé el otro mundo y sonríe al saberse rodeado de amigos. Y así es en cierta forma, porque a pesar de estar físicamente solo –excepto por la compañía de Vincent-, en el momento de la muerte se siente con sus amigos. Cierra los ojos, porque ahora está tranquilo y no tiene obligaciones que le retengan, y vemos un primer plano de un ojo, como el que iniciaba la serie, sólo que éste ojo está cerrado. Se acabó. El ciclo se completa.

Vincent está a su lado. Fue Vincent el que originalmente despertó a Jack entre ese mismo bambú. Le despertó por indicación de Christian Shephard, diciéndole que tenía trabajo por hacer. Y así era, tenía un trabajo importante. Su sacrificio sería vital para garantizar el éxito del plan. Jack debía entregar su vida para preservar la luz. La luz a la que regresa al morir.

Pero ni él ni nosotros habíamos entendido el plan.

¿Cuándo se fraguó el plan? ¿En qué momento del tiempo? Fue después de la creación del monstruo de humo, evidentemente, porque el plan era acabar con él. Quizá Jacob se cansó de que sus esfuerzos –eso de convencerle de que la humanidad era fundamentalmente buena- no sirviesen para nada. Pero el plan implica a Desmond, así que lógicamente, sólo puede ser después de saber que Desmond era inmune a la radiación electromagnética de la isla.Es posible que se supiese desde siempre, es posible que sólo después de la destrucción de la estación Swan. Si fue desde siempre, Widmore lo trató así de mal para mandarle a la isla. Si no, bueno, Widmore era un poco protector con su hija.

En cualquier caso, parece que esto fue lo que sucedió: En algún momento, sabiendo que Desmond era inmune a la radiación de la isla, Jacob le dijo a Widmore que lo trajese de vuelta. Desmond salió de la isla junto con los demás al final de la cuarta temporada. Sabemos que no deberían haberse ido, porque eran importantes. En particular, Desmond y Jack lo eran. No sé cómo le planteó Jacob la cuestión a Widmore, pero imagino que recurrió a su responsabilidad para con la isla. ¿Conocía Widmore el plan? Sabía, evidentemente, que Desmond era importante, un arma final, porque podía desmontar el mecanismo interno de la luz. Cualquier otra persona, de acercarse allí, se convertiría en un nuevo monstruo de humo.

Estoy convencido de que el plan fue siempre ése. Desmond debía desmontar el mecanismo de la isla, lo que privaría al monstruo de humo de sus poderes, lo dejaría convertido en humano, quizá incluso anulando temporalmente todos los poderes de la isla. Por supuesto, hay riesgos, porque detener el mecanismo de la isla implica apagar la luz, y apagar la luz de la isla implica la muerte de toda la humanidad. Pero si se hace bien, durante el tiempo justo, es posible matar al monstruo de humo, porque ahora es puramente humano. Por desgracia, luego alguien tiene que bajar a arreglar el mecanismo. ¿Quién? Pues el protector de la isla, que se sacrifica de esa forma.

Sin saberlo, o quizá consciente del peligro pero más interesado en la posibilidad de destruir la isla, Flocke se apunta a la idea de llevar a Desmond a la fuente de la luz. Ésa fue la gran contribución de Widmore justo antes de morir, contarle a Flocke lo de esa opción. ¿Sabía por qué murió? ¿Creía estar traicionado a Jacob y salvando a Penny o siempre supo cuál sería su papel? ¿Debía morir para pagar sus culpas? Lo de Desmond es todavía más curioso. Desmond Alternativo, al encontrarse con Penny y tras ser convenientemente dirigido por Charlie y por Daniel, recordó la vida en la isla. No, no es cierto, recordó toda su vida, hasta el momento de su muerte, que no sabemos cuándo se produjo. Lo último que sabemos de él es que Hugo y Ben se preparaban para enviarle fuera de la isla, con su mujer e hijo, para que viviese en paz. Murió, queremos creer, muchos años después. En cualquier caso, recordó todo eso al encontrarse con su gran amor.

A veces es el amor. A veces es la muerte. A veces es el contacto con una nueva vida. Cualquiera de esas vías es buena para recordar. Y el recuerdo es el paso previo para el perdón, como Locke perdona a Ben, y también requisito indispensable para deshacerse de las cargas. Jacob explicó que la isla retenía una enorme fuente de maldad. Imagino que los poderes del humo negro derivaban de esa fuente de maldad. Al detenerse el mecanismo, esa conexión se interrumpió. En ese momento Jack pudo atacar y hacerle daño. El enfrentamiento final con Flocke se produce en el acantilado, justo sobre la cueva de Jacob, con toda la isla desmoronándose a su alrededor. El barco de la huida –para Flocke- o de la salvación –para los demás- se ve cerca. Poco antes han descendido a las profundidades de al isla para detener el mecanismo, como quien desciende al inconciente. La pelea luego en la superficie, se produce justo sobre la cueva que parece representar pulsiones internas. Y la pelea entre Flocke y Jack es más una lucha entre instintos. No es tanto bien y mal, como el instinto de supervivencia contra el deseo de morir. (Lo cual da a pie a quizás la mejor escena de la serie, la más emocionante y esperada, tremenda)


Y es Kate la que dispara y pone fin a la pelea. Es la que deja suficientemente incapacitado a Flocke como para que Jack acabe con él. Es lo que la serie siempre ha defendido y se manifiesta una y otra vez en este final. La necesidad de estar unidos, la participación de todos para lograr el fin que se pretende. Es cierto que es Jack quien se sacrifica por todos los demás, quien ha recibido una puñalada, quien se está desangrando, quien pronto va a morir. Pero sin los demás no podría hacer nada. Si Jack es un héroe es porque se apoya en el sacrificio de otros muchos.

Y lo mismo sucede en el limbo. El despertar de un buen montón de perdidos (ya en el avión, toda la conversación entre Boone y Locke gana mucho si pensamos que Boone ya estaba iluminado en ese momento, que ya sabía. Lo mismo pasa con lo que Rose le dice a Jack) se debe a un esfuerzo colectivo. Lo inicia Desmond, pero luego va requiriendo la colaboración de muchos otros. El último en despertar, Jack, precisa de varias intervenciones, hasta la intervención final del ataúd de Christian Shephard, para lograr la iluminación. El "let go", con sus ecos budistas, es una tarea complicada. Posteriormente, es Jack el que debe descender a la entrañas de la tierra, al corazón mismo del mundo, para reactivar el mecanismo. Y de nuevo, debe hacerlo en colaboración. De hecho, todo el plan es una gigantesca colaboración –voluntaria o no- entre cientos, incluso miles de personas. Empezando por Jacob, pasando por los Otros, por Richard, por Widmore, por Ilana y acabando en los perdidos, el plan es común.

Dije antes que el plan consistía en parar la máquina, en detener a Flocke y en ponerla en marcha otra vez. Pero eso es digamos, la parte final del plan, un detalle de implementación. El plan realmente era el de siempre. Demostrarle al hombre vestido de negro que hay bondad en el corazón humano. Demostrarle que es posible que los seres humanos colaboren y se sacrifiquen por algo más importante, por el bien de todos.

Cuando Jack vuelve a colocar la piedra y reactiva el mecanismo, lo que está haciendo –aparte de salvar a la humanidad- es poner la última letra de un mensaje para el hombre vestido de negro:Jacob tenía razón.

Después de 2.000 años, le demostró que tenía razón.

Y por desgracia para él, el hombre vestido de negro se equivocaba.

Eso es lo que le derrota, no haber entendido esa capacidad para el bien. Creía que amenazando, obligando, sobornando podría lograr sus fines, podría escapar al fin de la isla. No podemos echárselo en cara. Tuvo muy malas experiencias y es lógico que no entendiese la lealtad, el amor y la amistad. Habiendo sido traicionado por los seres que más quería, es normal que no lo comprendiese. Hurley y Ben ayudan a Jack a descender al interior de la isla. Como sabe que sus minutos están contados, Jack pide a Hurley que sea el nuevo protector. No quiere dejar ese asunto sin resolver. Y al descender, se toma su tiempo en ayudar a Desmond, quien ya ha sufrido más de lo que merecía. Incluso la huída de los otros perdidos, los que escapan en el avión –que pilota Lapidus. Sería capaz de dar la vuelta al mundo en un avión de papel-, es producto total de la colaboración. Richard y Miles ayudan a Lapidus a acondicionar el avión. Kate y Swayer se detienen para convencer a Claire de ir con ellos. Incluso en medio del desastre, hay tiempo para la bondad, para ayudar a los demás. Tiempo para arriesgarse por los demás.

Jacob al fin encontró un grupo de personas dispuestas a comportarse con humanidad.Y eso que al empezar muchos de ellos eran seres ariscos, solitarios, poco dispuestos a inmiscuirse. Incluso egoístas. Pero los años en la isla les han sentado bien. En eso Jacob también tenía razón. Ellos necesitaban más a la isla de lo que la isla los necesitaba a ellos. En cierta forma, Jack es el último componente del régimen de Jacob, él último de los guardianes de la isla que tiene que lidiar con el problema del humo negro. A Hugo le cede una isla ya limpia, una isla sobre la que se puede edificar algo importante, una isla que ya no está marcada por la mancha del humo negro. En cierta forma, sí que hay un gran reset en esta serie, pero se produce al volver a colocar la piedra. En cierta forma, la isla comienza de nuevo, renovada. Hugo ahora puede crear sus propias reglas, habiendo quedada anuladas las anteriores, con la ayuda de un Ben definitivamente que ahora empieza su camino de redención. El mando de Hugo será más humano, más orientado a las personas. La guerra ha terminado y la rigidez marcial ya no es necesaria.

Y eso ha sido toda la serie. El largo proceso de redención de los personajes, que aprendieron a sacrificarse unos por otros. Todos formaron parte del plan, todos pusieron su granito de arena para demostrar que la humanidad es capaz de hacer el bien. Todos compartieron esa misma experiencia. Fue su gran obra colectiva. Y eso les une. Lo último que ve Jack antes de morir es el avión escapando. En él van varios personajes que vivirán sus vidas a partir de ese momento (iba a decir que a menos que se estrelle el avión, pero lo pilota Lapidus y ese avión no se estrellaría ni aunque se quedase sin combustible). En la isla quedan Ben, Hugo, Desmond, Rose y Bernard. Pero esas personas ya no son problema suyo, sino de Hugo, el nuevo protector humanizado. Por primera vez en mucho tiempo, la isla dejará de ser un campo de batalla y la dirigirá un hombre de paz.

La guerra ha terminado. Pero al contrario de lo que suele pasar en la mayoría de las guerras, de ésta la humanidad ha salido reforzada.

La serie se cierra con la muerte feliz de Jack que pasa al limbo que hasta ahora llamábamos la línea alternativa. Ahora que sabemos lo que era, la antesala del más allá, el espacio intermedio entre la vida y lo que sea que hay después, podemos comprender algunas de sus características. Las casualidades, todavía mayores que en la realidad, el cruce continuo de personajes. Incluso el hecho de que la línea pareciese a medio hacer, que continuamente se reajustase para adaptarse a las expectativas de sus habitantes. Incluso la lectura platónica, porque efectivamente los personajes recuerdan lo que les sucedió en vida como si ésta fuese una ilusión, que en cierta forma lo es. La serie ya había hecho muchas referencias a las religiones. Ya habían salido curas, ya habían salido milagros, ya habían salido creencias espirituales de todo tipo. Pero creo que la reunión final en la iglesia tiene como fin reconocer el esfuerzo de esas personas, el sacrificio que realizaron (En una iglesia que, por cierto, reúne en sí a todas las creencias y religiones). Juntos preservaron la isla y por tanto merecen acompañarse. En su limbo hay ecos de las creencias egipcias, que consideraban la vida en el más allá como un reflejo –mejor- de la vida que la persona hubiese llevado. De ahí, probablemente, las continúas apariciones de espejos.

¿Cuál ha sido el sentido de la esta realidad paralela? Creo que ha sido preservar los personajes. La línea Alternativa nos permitió verlos en otras circunstancias, en sus personalidades modificadas por la isla. Si en la primera temporada los flashbacks nos permitían ver de dónde provenían, la línea alternativa nos permitía comprobar lo mucho que habían cambiado y lo diferentes que serían sus vidas de haberlas vivido con su nueva visión de las cosas. Porque Lost siempre fue una serie sobre personajes. Fue lo que nos atrajo del piloto y lo que mantuvo el interés durante los años. Esas personas en concreto eran más atractivas que cualquier misterio. La isla, su origen, su naturaleza eran simplemente menos importantes. Incluso el monstruo de humo, que parecía un misterio puramente mecánico, se reveló finalmente como una personalidad trágica atrapada en un destino que no había escogido. ¿No fue mejor así? ¿Habríamos cambiado la historia del hombre vestido de negro por una relación de pesos atómicos? Se podría haber hecho otro final, efectivamente. Pero la serie ya había elegido el suyo. La Realidad Paralela ya nos había centrado de nuevo en los personajes, por lo que estaba claro que ellos serían los protagonistas. En todos los demás casos, como dejaron claro "Across the Sea" o "What They Died For", la explicación sería de naturaleza sobrenatural o mitológica, aprovechando las resonancias que el mito tiene con nuestra comprensión del mundo. Desde el punto de vista de la serie, la luz y la naturaleza última de la isla, no tienen demasiado interés. O mejor dicho, omitir la explicación hace que el resultado sea mejor, porque sitúa una historia de sacrificio frente a un fondo enorme que nos parece descomunal precisamente por no entenderlo.

Aún dentro de esos parámetros, me esperaba cierto final para la serie. Me alegra poder decir que el final ofrecido es mucho mejor, me resulta mucho más enternecedor, mucho más humano y mucho más interesante que el que yo había imaginado. Es un final lleno de detalles y sutilezas sobre el comportamiento humano que resaltan la complejidad fundamental del universo de Lost. Me alegra que los guionistas se hayan resistido a la tentación de ofrecer cualquier otro tipo de final.

Me alegra que pensasen ante todo en los personajes.

Con ello no sólo han cerrado brillantemente la serie, sino que también la ha convertido en una obra que podremos revisitar y comentar durante años.

Ciertamente creo que guardaré algo de Jack en mi interior al tomar mis decisiones, y algo de Locke, cada vez que enfrente un obstáculo en principio inalcanzable.

Gracias LOST por recorrer conmigo estos últimos 6 años.

Dedicado a Manuel, Leslie y Paula, quienes me insertaron en el complejo mundo de LOST (aunque ninguno de ellos terminaron este camino). Gracias a mi novia, que me conoció con esta enfermiza adicción y aún así se mantuvo conmigo hasta el final. Y un abrazo a mi viejo querido y a mi abuelo, a los cuales hice parte de esta maravillosa travesía perdida en una isla de fantasía.

Un abrazo muy sentido, Chamelo. PS: Adjunto reflexión de Nacho Vigalondo, gran director español, respecto al fin de la serie:

El conflicto entre hombres de ciencia y hombres de fe no terminará nunca porque la ciencia, por naturaleza, jamás resolverá las razones últimas de la existencia, el punto cero que los religiosos exigen. Como en la ciencia ficción más honesta hacia la experiencia humana (la que escribe Stanislaw Lem, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Bioy Casares, Borges o Stephen King) no somos capaces de comprender el total... aunque seamos capaces de comprender el drama.

Hugo, la representación del fan dentro de la serie, se convierte en el nuevo protector de la isla. ¿Hay una forma más bonita de decirnos que, a partir de ahora, el legado de la serie es cosa nuestra?

Agradecimientos especiales a los blogs: (Freaks City, PJorge, McGuffin, y otros, que me ayudaron a construir este comentario para dar sentido a mis palabras al momento de intentar expresar lo que sentía, gracias de nuevo)

16 de mayo de 2010

Realidad Paralela, Fringe 2x22 (Review)


"Over There" Part.1 No se viene con cosas chicas, lo suyo es una exposición directa de aquella realidad paralela de la que tanto se nos habla. Para empezar tenemos los autodenominados "Cortexhipan Kids" algo como los Xmen de Xavier, pero esta vez refiere a los chicos de Walter, poseedores de especiales habilidades al igual que Olivia, juntos logran abrir un portal a esta realidad alternativa donde prima la tecnología de primera y los avances modernos. Instalados en esta nueva realidad podemos ver al equipo Fringe B, que nos trae de vuelta a nuestro Kirk Acevedo y otro miembro del grupo que termina calcinado. Este equipo trabaja con avanzada tecnología en el diagnostico de las rupturas del universo, de la mano de un Walternate, un Walter a cargo de la Defensa del Estado. En esta realidad los billetes de 20 dólares (así es, el del puto enigma de las torres gemelas y bla) no poseen el rostro del Pdte. Jackson, sino que el de Martin Luther King que seguramente en esta realidad corrió mejor suerte. ¿Podríamos hablar de una realidad sin racismos? Así también un plano general de la ciudad nos muestra una estatua de libertad de un color más bien café asociado al cobre. Debemos recordar que la Estatua de la Libertad original presenta un color verde pues está forrada de laminas de cobre, con el efecto del salitre marino se ha vuelto color verde... o sea se debe al óxido. Es posible estimar que de no producirse esto, el color que pudo haber mantenido haya sido ese... tarea para la casa. Olivia, así como su jefe, presentan algunas diferencias, en su forma de ser, y en el caso de ella, en su look. Además todo indica que sentimentalmente Olivia ha sido una chica más afortunada en esta realidad pues vive feliz con su novio. El tatuaje en su nuca es algo que es posible suponer marca una diferencia. Otro detalle, este cartel nos habla de la serie "The West Wing" que transita en su 11º temporada, siendo que en "nuestra realidad" esa serie acabó el 2006 con 7 temporadas en su haber. "Reelected!" incluso nos señala el aviso, como si la trama de la serie se centrase en la reelección del personaje principal, nuevamente vemos a un politico de color, trabajando nuevamente el tema del pluralismo en ese universo. Tal como pasó en la Segunda Temporada, Fringe ofrece sus mejores momentos cuando la trama se centra en la historia vertebral que sostiene a los protagonistas, han decidido soltar todo el arsenal ahora al final, justo a tiempo pues los peligros de continuidad acechaban. Notable son las especulaciones de Peter como el "arma que puede destruir el universo". Se viene un gran fin de temporada.


Saludos, CHAMELO

28 de marzo de 2010

The Venture Bros. Una serie de otro nivel


Seguramente la mejor serie animada para adultos de la historia, nace a partir de una sátira a antiguas seriales de televisión, pero se fortalece a partir de un tremendo elenco con un particular sentido del humor, y un elemento poco común en la actualidad, un doblaje con personalidad muy potente.

Pocos conocen la maravilla del "Adult Swim" (una especie de Zona de Adultos para el canal infantil Cartoon Network) y son muchos más los que desconocen esta joyita de la animación gringa cuya animación resucita aquellos escenarios selvaticos de "Johnny Quest" entrelazado con un descarnado humor ácido pero brillante en su esencia. Las tramas giran frecuentemente en torno a la familia de un súper científico (Dr. Venture), compuesta por dos hijos púberes, un guardaespaldas sicótico y un asistente robótico con complejos de madre sobre protectora. Extremadamente Johnny Questiano ¿no? Pero la verdad es que estaríamos 100% equivocados si creemos que esto es todo lo que es.En realidad, los Venture Bros es más bien una serie llena de humor negro, que gira en torno al tema de fracaso y que exitosamente logra diseccionar la cultura pop, mostrándonos cuán fallidos y defectuosos son la mayoría de nuestros héroes de infancia. En algún lado leí que la serie tenía matices de Joseph Heller. Y la verdad no podría estar más de acuerdo.

Tomemos por ejemplo a ‘¿Estás ahí Dios? Soy yo - Dean’, capítulo en el que la familia Venture, atrapada por un súper villano pide un receso en el proceso de captura (haciendo uso de un código y una regla burocrática) debido al problema testicular de uno de los hijos. O ‘Chrysalis de la Edad Media’ en el que el doctor Venture decide usar un peluquín y recuperar su juventud yendo a un bar, solo para terminar contagiado de una enfermedad venérea que lo convierte lentamente en un insecto. O ‘Fantasmas del Sargasso’, capítulo inspirado en Space Oddity de David Bowie en el que un astronauta de nombre Mayor Tom (je), regresa de la muerte para despedirse de su esposa. Es más, el propio Bowie aparece como maestro de ceremonias en una boda al final de la segunda temporada.Christopher McCulloch, alias Jackson Publick creó “The Venture Brothers” en el año 2000, pensando más en una serie con actores o incluso un cómic, pero se dio cuenta de que seria demasiado costoso un proyecto de esta envergadura, así que salió a la búsqueda de un estudio para hacer una serie de animación.

Empezó con Comedy Central y su primer script fue rechazado, pero mas tarde descubrió Adult Swim franja horaria que forma parte de Cartoon Network (Time Warner), donde encontró el sitio apropiado para una animación enfocada a adultos. El Piloto se emitió en Febrero 2003 y la serie se empezó a emitir en Agosto de 2004 y ya se esta emitiendo la 4ª Temporada.


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Venture Bros / Johnny Quest

Cada capitulo se burla directa o indirectamente de héroes y villanos del universo Marvel y DC y de toda la ciencia ficción en general y de sus fans; apologías a Star Trek, Star Wars, los 4 Fantásticos, James Bond, El hombre de Seis Millones de dólares o Big Foot son el pan de cada día de esta serie.

Cada temporada trae un “twist”, un giro inesperado de la historia y es necesario seguir muy atentamente los pequeños detalles y dialogos ya que casi siempre son parte de una historia aun mas grande.
Ademas cada season finale termina en un cliffhanger que te deja con ganas de mas, muchas preguntas en la cabeza y en las 4 temporadas que han sido emitidas hasta ahora, siempre me han sorprendido los desenlaces.

Personajes Principales

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Hank Venture: El más Valiente y menos listo de los gemelos Venture, Hank tiene una personalidad mas aventurera, pero su ingenuidad, por no decir idiotez, no le permite ser útil. Fan incondicional de Batman y más curioso con las chicas, Hank siempre se mete en líos. Además, sentimental e ideológicamente se acerca más a su guardaespaldas que a su padre.

Dean Venture: Fácilmente podríamos calificar a Dean como afeminado, pero Dean es simplemente más tímido y desinteresado… un poco mas listo que Hank, tanto asi que su padre recuerda más amenudo su nombre que el de Hank. Esta infinitamente enamorado de la Hija de Dr. Orpheus, Triana.

Dr. Thaddeus S. “Rusty” Venture: Científico mediocre y mal padre, “Rusty” trata de vivir a la sombra de su padre, el Dr. Jonas Venture, pero fracasa totalmente. Además, a veces nota la antipatía a sus hijos y nos hace creer que simplemente no le importan. Adicto a ciertas Pastillas y con un mal temperamento, el Dr. Venture no es nuestro modelo típico de héroe, aunque si lo fue durante su infancia.

Brock Samson: Una maquina asesina y el alma de la serie, eso resume a Brock, quien trabaja cuidando las vidas de los gemelos y del Dr. Venture. Su arma preferida: su cuchillo, y no dudara en usar la fuerza para conseguir lo que quiere. Hank y Dean despiertan su lado mas paternalista, pero no por eso deja de ser seco y cortante, incluso con quienes él considera que son su única familia.

The Monarch: El autoproclamado archienemigo de la familia Venture es otro fracasado más en la serie (si, si, es una serie sobre el fracaso),. Es un hombre que no tuvo mejor idea que basar su disfraz en la mariposa Monarca y tiene a su disposición un ejército de esbirros inútiles disfrazados de mariposas, que por supuesto son lo mejor de la serie… los mejores diálogos vienen de El monarca y sus ayudantes (memorable el día en que no tenían nada que hacer y todos se quedaban sentados en sus puestos intentando averiguar que hacer con sus vidas)

Además de su pareja la Dr. Girlfriend, quien a primera vista es una voluptuosa mujer al estilo Jackie Kennedy, pero al escuchar su profunda voz nos hace cuestionar que esconde. El único objetivo del Monarca es acabar con los Venture, sin razón aparente, pero con una insistencia e ineptitud extraordinaria siempre ayudado de sus secuaces, un ejercito de hombres disfrazados que siempre cumplen sus ordenes, entre ellos estan #21 y #24 que son los unicos que han sobrevivido a todas las misiones.

#21 y #24
Ellos son los fieles soldados del ejercito del Monarca. Han luchado muchas batallas y han sobrevivido de milagro, tanto asi que hubo un momento en el cual los dos se creían invencibles.
Posiblemente los personajes mas queridos de la serie, porque son con quien mas se identifican los televidentes. Tanto 21 como 24 son expertos en temas irrelevantes, comics, películas, juguetes, internet… sus diálogos reclaman un amplio conocimiento de la cultura popular de los últimos 20 años… y de la boca de este par es de donde salen mas de 50% de las referencias culturales.

Dr. Byron Orpheus: EL Dr. Orpheous es un nigromante profesional. Según él, su trabajo es evitar que las sombras se apoderen de la realidad tal y como la conocemos. El Dr. Venture simplemente le odia, y le aguanta solamente porque Orpheous le alquila una habitación para el y su hija, Triana, que es una adolescente en plena fase gótica…


En uno de los comentarios que hizo para el DVD, Publick confesó que todo se trata del bello y sublime fracaso. “Hasta en el diseño mismo, todo tiene que ver con la muerte del mundo que soñaba con la era espacial. La muerte de las promesas del jet-age.” Doc Hammer, uno de los escritores y actores de voz, continúa con la misma idea:

“Es sobre el fracaso que nos ocurre a todos… Todos los personajes son unos fracasos en lo que hacen, pero son hermosos haciéndolo. El fracaso es divertido, y es bello y es la vida, y en verdad está bien. Y al final, esto es todo lo que podemos escribir porque en verdad nosotros también somos unos gigantes fracasos de mierda.”

EL DOBLAJE
Luego de tener la oportunidad de ver en Cartoon Network la versión latina de la serie, valoro mucho más el enorme trabajo del equipo de doblaje americano para personificar en cada una de sus actuaciones aquel elemento de la cultura pop gringa que lo hace tan particular. Brock Samson es por lejos el personaje más logrado, con una voz llena de carisma y rudeza fusionada con tintes de humor negro. Así también el "GO TEAM VENTURE!" es una delicia, pues conjugan a la perfección el caracter melancolico fracasado de la serie. De más está decir que el hecho de que la sexy Dr. Girlfriend posea una ruda voz masculina es un factor más a tener en cuenta a momento de resaltar el laborioso trabajo de la produccion de "The Venture Bros.".

Llega un momento, como pasa en Futurama, donde la serie resulta tan casi tan efectiva solo con el audio, como con imagenes, y ese es un gran logro que solo algunos han podido lograr. Por ultimo se agredece el esfuerzo hecho para mantener el reparto original de doblaje durante las 4 temporadas.

The Venture Bros, la serie que TU ya deberias haber visto.
Calif: 10/10 VentureBrosClonados.




Un abrazo, CHAMELO.

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Pura locura de Mr. West