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16 de diciembre de 2009

Review: "20th Century Boys: Cap.1" (2008)


Ok, vuelvo a lo mismo.
Vuelvo a hablar del Sensei Naoki Urasawa. Un monstruo, un genio, el mangaka de moda en Japón.
Vuelvo a referirme a su anterior obra "Monster", un trhiller adulto de alto calibre y tremendo guión y trama.
Vuelvo a mojar mis pantalones rindiendome ante la majestuosidad de este gran artista nipón.

¿Qué es lo que cambia?

Hace poco acabé de leer la enorme saga de Isaac Asimov "Fundación", la cual relata a grandes rasgos el paso generacional de crisis sociales a lo largo de 10.000 años en el futuro, crisis que traen consigo grandes posibilidades de cambio y transformación social si son enfrentadas de la manera correcta. "20th Century Boys" es algo similar, la historia sobrepasa los personajes y las temporalidades, se sitúa en un plazo de unos 50 años de historia, comienza en 1973 y sigue más allá del 2020. Los personajes cambian, uno se encariña con uno, con otro, pero existe una viga transversal a la narración que permite hacer este traspaso de emociones de manera efectiva."20th Century Boys" comienza con la historia de Kenji Endo, encargado de un pequeño supermercado en Tokio. Vive con su madre y con Kanna, la hija de su hermana, la cual dejó a su cargo el bebé antes de desaparecer. Kenji asiste al funeral de un antiguo amigo de la infancia, Donkey, y al reunirse con sus ex-compañeros de colegio no tarda en relacionar la muerte de Donkey con otras extrañas muertes que se van sucediendo y en cuyos alrededores aparece un extraño símbolo...... un símbolo que el propio Kenji y sus amigos crearon cuando eran pequeños como parte de un juego en el que creaban una base secreta, y que ahora parece hacerse realidad por medio de una secta que parece estar liderada por un enigmático individuo llamado Amigo.Kenji y sus amigos juraron defender la paz y la justicia en el mundo cuando algún día ésta se viese amenazada por una malvada organización. Sin embargo, todos ellos ven como cada una de las predicciones que hicieron se van cumpliendo, incluida la más temida: la Nochevieja Sangrienta del año 2000 en el que se pondrá en juego la supervivencia del planeta.

La trama entonces gira alrededor de la existencia de un libro, denominado :"El Libro de Las Profecias" en el cual, a modo de juego cuando chicos, idearon una historia sobre el fin de la humanidad, historia que se está recreando a manos de unos de los integrantes de aquel grupo de compañeros que se autodenomina como "Amigo" y que incluso ha llegado un partido político "Partido Democrático de la Amistad", extendiendo su influencia en las esferas más altas de la sociedad.La historia, como buen guión de Urasawa, se desata en pedazos, con flashbacks repetitivos y esquivos recuerdos de infancia que van y vuelven. La idea de un ser superior, idolatrado como temido vuelve a frecuentarse en esta ocasión (muchas veces, cuando hablan de "Amigo" me recuerda el modo de referirse a Johan en "Monster").

En fin, este manga lo tenía en consiideración hace mucho tiempo. Acá en Chile es imposible acceder a los tomos ilustrados, pero mi prima venidera de España me trajo de regalo unos tomos con los cuales quedé más que prendido. De inmediato descargué la live action movie de la historia que terminó recién en este año a mediados de octubre (son 249 capitulos, yo voy en el 60 y estoy vuelto loco).Esta película es la primera entrega de una trilogía que intenta capturar toda la obra de Urasawa, si bien comete enormes lagunas argumentales y explicativas, es una adaptación más que digna del manga. Se hace requisito eso si haber leído el manga, pues sino, el dolor de cabeza y la confusión es bastante severa.La cinta se ubica en la primera gran historia, la de Kenji, el heroe rockero, y finaliza en el año 2000 con la llegada del enorme robot a Tokio y el virus mortal esparcido por todo el mundo. (en el manga esta línea del tiempo se retoma en el año 2014, que es de donde comenzará la segunda cinta -ya estrenada-). La recreación del suspenso es perfecta, así como la verosimilidad de algunos personajes, el momento final de la pelicula es simplemente maestro, y demuestra porque este mangaka japones puede estar a altura de cualquier escritor connotado mundial. Es más, en algunos instantes del manga, me parece estar hojeando una narración de Stephen King.

Calif: 7,5/10 NiñasdelDestino Awards.

Saludos a todos.
CHAMELO.

24 de octubre de 2009

"El Cuento del Monstruo Sin Nombre"... y otras joyitas

Antes de embarcarme al Sur. Les dejo estas joyitas extraídas de la obra maestra de Naoki Urasawa, "Monster".

Dentro de la trama de Monster, se explica la importancia de los cuentos infantiles ilustrados, estos son perversamente utilizados para aplicar "lavados de cerebro" a infantes que periódicamente asistían a sesiones de lectura.

Franz Bonaparta es su creador, bajo distintos seudonimos creó varias obras, todas de un caracter macabro implicito, y que explica gran parte del caracter de Johan, Johan el único.

Con uds. (Y cortesía del blog del andante) una transcripción de los 3 cuentos más importantes de la serie, pequeñas joyitas de arte incrustadas en una historia mayor como la de "Monster". Sobre todo aquella historia que le brinda un nombre a nuestro amado-temido protagonista-antagonista.

El Monstruo que No Tenía Nombre

Titulo original: Obluda kierá nemá své jméno
Autor: Emil Sebe
1monster

Érase una vez un país muy lejano,un monstruo sin nombre.
El monstruo deseaba un nombre y decidió salir de viaje en busca de uno
Pero el mundo es grande asi que se dividio en dos,
uno fue al este y el otro al oeste
el monstruo que fue al este encontro una aldea y alli encontro a un herrero
"Señor Herrero por favor dame tu nombre, si me lo das te hare más fuerte"
el monstruo se introdujo en su cuerpo y se convirtio en Otto el herrero
Otto era el hombre mas fuerte de la aldea
pero un dia "miradme, miradme"
"Mira que grande se ha hecho el monstruo en mi interior",
"grush grush","ñam ñam","grumpf grumpf","glup"
y el monstruo se lo comió desde dentro y volvió a ser un monstruo sin nombre
lo mismo le ocurrio a Hans el zapatero y Tomas el cazador

2monster

El monstruo encontró un castillo donde había un niño enfermo
"Si me das tu nombre te haré mas fuerte"dijo el monstruo
"Si me haces recuperar de mi enfermedad te lo daré" dijo el niño
El monstruo se introdujo en el niño y este se recuperó
Al monstruo le gustaba el nombre del niño y la vida en el castillo
pero el hambre del monstruo era muy grande pero se contenía
Asi que el niño se comio a todos los habitantes del castillo
porque el monstruo ya no podia con su hambre
cuando no quedo nadie se fue del castillo y caminó y caminó
Un dia se encontro con el monstruo que fue al Oeste
"ya tengo un nombre" dijo el niño
"Se puede ser feliz sin uno, al fin y al cabo somos monstruos sin nombre"
y el niño se comio al monstruo que habia ido al oeste
Y aunque habia conseguido un nombre,
al final no habia nadie que pudiera llamarlo por su nombre
aun siendo Johan un nombre muy bonito


La historia del hombre de los ojos grandes y el hombre de la boca grande

- Ya sé, hagamos un trato -dijo el Diablo.
- No, no y no, no quiero -dijo el hombre de los ojos grandes.
- Vale, hagamos un trato -dijo el hombre de la boca grande.

Y en un santiamén, en el jardín del hombre de la boca grande florecieron mil flores distintas.
El hombre de los ojos grandes era tan pobre que se moría de hambre y ya no sabía qué hacer. En cambio, el hombre de la boca grande se pasaba los días riendo, féliz y contento y saciaba su apetito con las deliciosas frutas de su jardín.

Por eso, no sé percató de que el jardín empezaba a morirse. Cuando quiso darse cuenta, ya era tarde y el hombre de la boca grande no pudo hacer más que sollozar en un jardín cuyos árboles y flores estaban marchitos. Deseó no haber pactado jamás con el Diablo. El hombre de los ojos grandes, por su parte, se moría de hambre. Sus enormes ojos vertían lágrimones sin descanso. Ojalá hubiese aceptado aquel trato -pensaba.

Ya sé, hagamos un trato -dijo el Diablillo.

(Transcrito del Capítulo 56 de la serie Monster)


El Dios de la Paz

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo de mirarse al espejo, se pasa el día tocando su trompeta. La trompeta del Dios de la Paz hace feliz a la gente.

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo de mirarse al espejo, porque esparce un agua misteriosa. Del agua nacen verdes montañas que se pueblan de árboles y de hermosas flores.

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo para mirarse al espejo, en vez de eso le pone nombre a la gente.
- “Tú te llamarás es Otto.”
- “Tú te llamarás Hans.”

- “Tú Tomas.”
- “Y tú serás… ¡Johan!”.

Para darle las gracias al Dios, Johan le regala su sombrero. El Dios de la Paz está muy contento, quiere ver cómo le sienta el sombrero y por primera vez se mira en un espejo.

Pero lo que ve en el espejo es el diablo. Y el diablo del espejo le dice:
- “Tú eres yo... y yo soy tú”.
- “¿Qué voy a hacer ahora? - se pregunta. "Este diablo no dejará en paz a la gente! ¿Qué hago? ¿Qué puedo hacer ahora?”

El Dios angustiado, ¿sabes lo que hace?...

(Transcrito del Capítulo 56 de la serie Monster)

PD.- Por cierto, eventual lector, ¿sabes tú lo que hizo el Dios? ¿Lo sabes?

Para quienes desean saberlo... El Dios de La Paz toma un revolver, se apunta en su frente, y se destruye a si mismo.


Se agradece de nuevo el trabajo del Blog del Andante

Cuentos, EN YOUTUBE




Saludos. CHAMELO.

22 de octubre de 2009

"Monster" de Naoki Urusawa, Obra Maestra del Anime

Este debe ser por lejos el artículo más difícil que he escrito, tan complejo es poder resumir la completa genialidad de la obra de Urusawa que me aterra la idea de no poder hacer converger las palabras correctas que definan de manera efectiva todo lo que rodea esta preciosa obra de arte.

"Monster" supera la literalidad del anime, de la tradición nipona, del entretenimiento para chicos, de los guiones de seriales y de la creación de personajes a partir de una historia. Lo que ha hecho con Urasawa con esta obra es dar luz a una serie que, a diferencia de muchas, nace grande, majestuosa y terrible. Se trata de una composición inmensa relatada en tiempos dispares y con una línea de tiempo que antecede muchos años atrás de los primeros atisbos del protagonista.

Los primeros episodios nos muestran a Kenzo Tenma un joven cirujano japonés que trabaja en Alemania, con una carrera prominente en lo laboral, y un gran futuro en lo sentimental, emparejado de la atractiva hija del director de la clínica donde trabaja. No obstante, siendo honesto, este no es el comienzo de la obra, su nacimiento remite hace 30-40 años en el pasado, cuando la supremacía nazi comenzaba a generar estragos en Europa y sus experimentos en busca del perfeccionamiento social se presentaban de manera siniestra en la población.Podemos decir que "Monster" comienza en la mitad de la línea temporal de la serie, con la aparición del protagonista más perturbado y desolado de la historia del anime, Tenma comienza a ver como su palacio de cristal comienza a resquebrajarse cuando una noche decide atender a un pequeño con una bala en la cabeza, por sobre el alcalde del pueblo, lo cual, sin saberlo, traería consecuencias que cambiarían su vida, la de los demás, y de muchos otros personajes. "Monster" parte generando un dilema ético que atraviesa toda la obra de Urusawa, y que dirigirá los pasos y decisiones de Tenma a lo largo de la historia: "¿Acaso todas las vidas valen lo mismo"?

La decisión de Tenma hará caer su reputación al suelo, es destituido de su cargo de jefe de Cirugía, su novia termina con él y pierde todo el apoyo de sus similares. Sin embargo lo peor está por llegar, el chico que ha salvado tiene una hermana gemela, una chica rubia de unos 8 años que llega absolutamente atormentada a la Clínica, la operación que ha realizado Tenma en el pequeño accidentado es única, una proeza de la cirugía que sólo un talento como él podría realizar, pero que trae consecuencias desastrosas, una noche aparecen muertos por envenenamiento el director de la Clínica (ex-suegro de Tenma) y los jefes de sección del mismo, todo indica que han fallecido producto de ingerir unos dulces que aparecieron en la habitación del pequeñoJohan.Johan, Johan, Johan. Creo que nunca olvidaré ese nombre ni la malvada asociación que representa. Johan, es el pequeño gemelo que Tenma salvó tras recibir un balazo en la cabeza. Johan es uno de los sobrevivientes de la masacre que acaba de ocurrir donde murieron sus dos padres adoptivos, aunque él termina con un disparo en la cabeza de lo más sospechoso. La noche en que los doctores mueren, Johan y su hermana Anna escapan de la clínica, y no se sabe nunca más de ellos. De ahí 8 años de impasiva tranqulidad y engañoso relajo de Tenma, pues numerosos asesinatos a parejas de mediana edad siguen transcurriendo en Alemania.Una noche, un consternado sujeto arriba a la Clínica, al parecer autor de alguno de los asesinatos mencionados, se muestra especialmente asustado, aterrado con la idea de que el "Monstruo" acabe con su vida, de que este mentado monstruo lo asesine. Este sujeto arranca desesperado de la Clínica pero su carrera termina drásticamente en manos de un joven rubio, con mirada angelical que le ejecuta en frente de los ojos de Tenma. El doctor no sabe como responder al comprender que este joven no es otro sino Johan, el pequeño al cual le devolvió la vida, y que gracias a su heroico acto en la actualidad es el responsable de innumerables asesinatos y actos de tamaña maldad.

Johan es por lejos el mejor villano de la historia del anime. De una maldad inconcebible, de una inteligencia que incluso parece superar a la maqueavolica mente de Raito de "Death Note" (otro crack), de un aire templado, alma desconsolada, y genialidad siniestra. Su talento es monstruoso, una capacidad de despertar lo peor de cada uno, de sacar aquel monstruo que todos tenemos en nuestro interior, de socavar en nuestros peores pasos y ahondar en aquellas heridas que nos hacen llorar. Un monstruo sin duda, lo más parecido a los artilugios que utiliza el demonio para hacernos actuar mal, Johan muchas veces es representado como la sucesión de Hitler, como la reencarnación del demonio, como el nuevo mesías, pero Johan no es sino la expresión de nuestros peores miedos, aquella parte de nosotros que no queremos ver, Johan permea esto a flor de piel, eso y su genio intelectual lo eleva a nivel de culto entre los seres maléficos de la historia.

¿Pero que hacer de "Monster" una historia tan genial?

Una combinación de elementos, todos representados en el nivel de excelencia.

1. Los dilemas éticos y morales que corren a lo largo de su narración. Relatada muchas veces a modo de "road movie" Tenma conoce en su camino a muchos personajes, cada uno representa un rasgo de humanidad-deshumanidad trabajado con delicadeza por Urusawa. El amor entre ancianos, el despecho de la familia, el aprender a reír, vivir con el peso de la conciencia, el alcoholismo, el racismo, la prostitución, etc. "Monster" abarca tantas tematicas como tiempo en años, y todas de un modo muy personal.2. Los diálogos son brillantes, esta inundada de frases con mensajes que se quedan circulando en la mente del espectador por un buen rato. Algunas de las que mas hermosas me parecieron fueron “Es fácil matar, solo tienes que olvidar el sabor del azúcar” ò “si no tienes recuerdos felices, nunca es tarde para comenzar a construirlos”.

3. Lo poco convencional de su contexto, narrada en Alemania (nunca visto en un anime) en el año 1986, circulamos entre Praga, Checoslovaquia, pequeños pueblos rurarles de Alemania. Gran parte del diseño urbano de la serie es basado en la real arquitectónica europea, por lo mismo su estilo de dibujo es muy realista y adulto. Históricamente hablando se situa años después de la caída del Muro de Berlin y del resurgimiento marginal de grupo nazi. En esta obra se nos habla de Policías Secretas, experimentos con niños y muchos detalles fieles a la Historia Universal.4. El diseño de personajes. Lleno de personajes secundarios con historias interesantes que aportan a desenvolver la historia principal. Destacan el Sr. Grimmer periodista-espía del Servicio Secreto alemán, el Inspector Lunge (mi personaje favorito) que lleva el caso de Tenma y que posee un sistema de recopilación de información único en el mundo. Nina Fortner, hermana gemela de Johan con un pasado tan oscuro como el de su hermano. Eva, exprometida de Tenma, Roberto, despiadado asesino a las ordenes de Johan, etc. Todos generan un granito de arena para develar el fin de la historia5. La Trama es otro punto a favor de Monster. Es un thriller psicologico muy profundo y complejo, en el que poco a poco, mientras Tenma persigue a Johan, mientras va recopilando pistas, nosotros los espectadores, vamos adentrandonos mas y mas en la mente del monstruo. Queremos conocerle. Intentamos comprenderle.Con miles de giros argumentales planeados al milimetro, Usarawa construye con pequeñas piezas ese enorme rompecabezas que es la serie. Y eso es lo genial, que aqui todo encaja. Todas las cosas estan ahi por algo. Cada pista, cada personaje, cada dialogo y cada matiz tiene algo que aportar. Es como una maquinaria de un relój suizo, constantemente in-crescendo. Cada episodio es mejor que el anterior, no tiene altibajos. Allá por el episodio 4, yo dudaba que soportara el nivel, asi que imaginen lo que es ver 74…6. Y para mi el elemento que más me llegó. Esta obra habla sobre cuentos infantiles, cuentos infantiles que resultan ser perversos. Johan se desmaya una vez ve la portada de un cuento titulado "El Cuento del Monstruo Sin Nombre" (Del cual me referiré en extenso en otro reportaje). "Monster" mete en escena la posibilidad de que simples relatos para niños resulten ser siniestros y diabólicos, estos cuentos son creados por la inteligencia nazi para generar chicos despiadados, perfectos, calculadores, como Johan. La ilustración de estos cuentos es magnifica, el ending de la serie remite a estos, y su relato simplemente es escalofriante.

7. Y último, Kinderheim 511. Un orfanato donde a los niños se les lavaba el cerebro. Urasawa introduce la duda en nosotros con la incorporación de esta institución. Nos brinda un miedo que no conociamos, el miedo a que esto de verdad pueda ocurrir, el terror a la posibilidad de que actos tan ajenos a la humanidad puedan realmente ocurrir en el silencio de lo desconocido. El miedo a lo desconocido, el peor miedo de todos sin duda.

Monster habla del mal. Un mal absoluto y enraizado, tan poderoso que la única manera de detenerlo puede ser el asomarse al abismo y formar parte de él. Eso es lo que poco a poco nos va mostrando el manga de Urasawa. La persecución de ese monstruo, el viaje en el que los personajes se mueven cerca del filo y aprenden mucho sobre la verdadera naturaleza humana, es el eje que desarrolla la acción. Monster brilla por su frialdad, tanto en la narración como en el dibujo, en ocasiones aséptico. Es una serie que busca generar terror en el espectador, un terror sin sorpresas o apariciones fantasmales, sino un miedo al otro, al conocido, una suerte de histeria colectiva que se presentan muchas veces en las novelas de Saramago. Los últimos 7 episodios son sin duda una oda a la crisis social actual y la desconfianza colectiva.

El manga tuvo gran éxito en Japón, donde se codeó con series de corte más juvenil y apoyadas por la televisión y el merchandising, y recibió el Premio Cultural Osamu Tezuka en 1999. Más tarde, una vez terminada la publicación del manga, se realizó una excelente adaptación con el mismo nombre para televisión. En la actualidad se está tramitando su versión Hollywoodense, personalmente creo que una versión al estilo de serie de televisión sería lo único que podria dar fe del relato de Urasawa.

A los que quieran disfrutar de "Monster", les recomiendo ser pacientes, pues se trata de una serie que traza sus capitulos con pincel, una narración lenta que se hace necesaria para involucrarte en la historia. Al principio creí que Monster era genial pero que no lograba atraparme, veía cada capitulo apreciando todas las cualidades que tenia, pero no fue si no hasta después del capitulo 12 que no pude dejar de ver capitulo tras capitulo teniendo incluso que forzarme a mi mismo a posponerlo para poder hacer mis tareas cotidianas.

La animación, debo decir, es bastante convencional, algo completamente inesperado si consideramos de Madhouse es la casa productora, sin embargo creo que la falta de espectacularidad en el manejo de la animación fue una decisión tomada a conciencia, ya que la forma en la que la psicología de cada personaje esta constituida desvía completamente la atención de esa pequeña desventaja técnica y al mismo tiempo nos permite sumergirnos en este mundo tan obscuro y tan real que se plantea. De cierta forma, es un perfecto retrato de la vida real, simple, obscura y en algunas ocasiones luminosa y hermosa solo ante los ojos de quienes pueden apreciar la belleza.

El ritmo de la historia pareciera lento, pero la realidad es que en casi todos los capítulos ocurren demasiadas cosas que cambian el ritmo de la historia, con giros tan sorpresivos que se convierten en un verdadero deleite, varias veces me descubrí a mi mismo con las manos sobre el rostro y expresión incrédula. Después de ver tantas series tan predecibles es justo decir que Monster logró hacer que me sobresaltara más de una vez. Los capítulos que creemos son relleno terminan siendo una tranquilidad antes de la calma, una vez más, retratando la vida real.

Mi calificación no puede ser otra que la máxima: 10/10 AbueloCine Awards.

Prometo referirme en profundidad al tema de los cuentos que se mencionan en "Monster". Pues el tema de los cuentos infantiles ilustrados es una pasión nueva y emocionante que he descubierto en los últimos años.

PS: Ojo con el Final "Abierto" de Monster. Y con la pregunta: "¿Quién es el verdadero Monstruo?

Saludos a todos.
Las actualizaciones ya no serán tan seguidas, pero serán wenas... espero.
CHAMELO.

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Pura locura de Mr. West